Article Index
Furry. Феномен, пути, фэндом
Часть первая. Феномен
Часть вторая. Два пути
Часть третья. Фендом
небольшое отступление
All Pages

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

«Фурри» (« Furry») – «пушистый», «меховой», «пушной». В настоящее время используется в переносном значении, характеризуя человекообразных зверей и людей, уподобляющихся им.
Так?

Н Е Т.

Для начала, я бы хотел разделить термин «фурри» на составляющие. Что мы подразумеваем, когда говорим «фурри»? О, конспект о том, «что такое фурри», можно найти на каждом фуррёвом сайте, но теперь я скажу вам, что НЕ должно подразумеваться под словом «фурри». Итак: «фурри» - это…

Не менталитет.
Не субкультура.
Не рисунки животных.
Не рисунки антропоморфных животных.
Не рисунки трахающихся антропоморфных животных.
Не рисунки мультяшных животных.
Не скульптуры антропоморфных животных.
Не плюшевые игрушки.
Не плюшевые костюмы животных.
Не люди, одетые в плюшевые костюмы животных.
Не трахающиеся люди в плюшевых костюмах животных.
Не почитание животных как высших существ.
Не почитание мультипликационных антропоморфных животных как высших существ.
Не интерес к мультяшным зверикам.
Не любовь к животным.
Не ненависть к людям.
Не сборища людей в плюшевых костюмах животных с рисунками трахающихся животных.
Не сообщество людей, считающих себя зверьми или полузверьми.
Не тяфканье или мякунье или подражание животным.
Не рассуждения о пушистости души.
Не противопоставление себя людям.

Нет.
Что же тогда подразумевается под словом «фурри»?!
Только одно.

И Д Е Я.

Очеловечивание зверей.
Или, образно выражаясь, озверение людей.
Так или иначе, получение серединной формы между человеком и зверем (с уклонами в ту или другую сторону, по выбору каждого в отдельности – от выведения этой формы на одном рисунке до попыток самостоятельно эмулировать эту форму в реальной жизни). Все остальные проявления этой формы (будь то в менталитете, графике, костюмах, внешнем уподоблении, проч, проч.) являются частностями, рассматриваемыми в каждом отдельном случае отвлеченно от всех остальных.

Поехали.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

ФЕНОМЕН

В основе явления «фурри» лежат два более верных термина - «антропоморфизм» и «териантропизм». Антропоморфизм подразумевает под собой придание человеческих черт нечеловеческому объекту, в то время как териантропизм означает придание человеку животных признаков. Четко определить, что антро а что терри, я не берусь, поэтому заранее предупреждаю, что буду под словом «антропоморфный» или «фурри» подразумевать сразу оба явления. Так как они оба связаны именно с созданием серединной формы человека и животного. Наглядными примерами этих двух терминов могут являться коты в сапогах, лисы в сарафанах, кролики со стаканом шоколадного молока и медведи, выкидывающие волков из дома на рекламных предвыборных плакатах.

Такие животные образы возникают в нашей жизни отнюдь не из-за психических расстройств – они пришли к нам из древнейших пантеонов человечества, пройдя путь от сказок/басен/притч у костров дикарей до современных телепередач и мультфильмов.

Прочнее всего они устоялись в виде аллегорий, и басни есть самый яркий тому пример. Не надо забывать, что и Агнец Божий может восприниматься как та самая серединная форма. Слушатель, зритель, читатель не видят в этих животных зверей, они видят в них прежде всего персонажей. А персонажи – это уже образы, которые зритель/читатель/слушатель пропускает через свое воображение и ассоциирует с другим набором образов, но прежде всего с самим собой. Потому что у него нет другого способа восприятия мира вообще. Он всё пропускает через себя, всё сравнивает со своим подобием. Причем настолько сильно, что кружок с двумя точками внутри и линией под ними он воспринимает с незапамятных времен как ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ЛИЦО. Вдумайтесь, как такое возможно?! Кружок с двумя точками и палочкой! Абсурд! Да что далеко ходить за примером – «:-)». Двоеточие-тире-скобка!!! Или вообще без тире! «;)». Собственно, на этом и построена вся система восприятия визуальной информации. Подробнее об этом вам расскажет Скотт Макклауд в своей книге "Understanding Comics".

Все всё сводят к своей системе ценностей, потому что других систем для них не существует и не может существовать. Никто не исключение.

К домашним животным мы относимся как к членам семьи или как к существам, которые могут понять нас, хотя бы на определенном уровне. Мы разговариваем с ними, мы кричим на них, мы задаем им вопросы. Мы и к растениям порой относимся как к живым разумным тварям. Черт побери, некоторые даже к собственным вещам подходят как к живым существам!

Мы злимся на будильник, который нас будит. На телевизор, который не показывает. На выпавший из рук в лужу сотовый, как будто он сам решил там поплавать. Наше сознание мгновенно указывает нам, что это мы (или нам подобные люди) такие дебилы, что завели будильник, неправильно настроили каналы, не убрали сотовый подальше. Но в то же время, когда сотовый только начинает движение, и вы следите за его траекторией, в тот самый момент поймайте себя на мысли, что вы относитесь к нему как к живому существу. Возможно, наделенному рудиментарным интеллектом, позволившем ему выскочить у вас из рук.

Мы можем при желании придать любому предмету свойства, сходные с нашими.

Это и есть то самое очеловечивание. Антропоморфизм.

Этот происходит каждую секунду каждого дня, и мы даже не задумываемся об этом.

ЖИВОТНЫЕ

Здесь возникает интересный вопрос – почему звери? Почему не предметы быта, они ведь тоже могут стать антропоморфными, стоит только подключить воображение. Почему ж мало кто прется от "Храброго маленького тостера"?

Итак, по порядку.

Животные – это самое близкое, с чем мы сможем ассоциировать себя. Во-первых, мы сами произошли от них. По воле Всевышнего или по воле Дарвина, неважно. Мы всего лишь очень умные приматы.

Даже с нашим подсознательным стремлением очеловечивать всё, включая кляксы на листе бумаги, только животные наиболее полно подходят к человеку, так как только они могут похвастаться наибольшим количеством схожих с нами признаков. Они ведут себя относительно так же, как мы, у многих из них есть эмоции, у большинства видов – узнавание друг друга, деление по половому признаку, тд, тп.

Это биология, тут даже объяснять ничего не надо.

С другой стороны, вся мировая культура насквозь пропитана тем самым животным антропоморфизмом, от визуального ряда до словарного запаса. Вспомните хотя бы ругательства, половина из них «животного» происхождения, а про сравнительные характеристики я вообще молчу. Таких словарных оборотов масса, в каждом языке. Это наш фундамент. Из него мы вбираем все свое представление о мире, точнее, через него мы пропускаем информацию, как через фильтр.

Мы так воспринимаем этот мир. На основе культурных построений, пропитанных антропоморфными образами.

Белоголовый орел является символом США.

Медведь – устоявшийся символ России.

Ослы и Слоны в политике, Быки и Медведи на бирже…

Это культура. Тут объяснять нечего.

В этой атмосфере человеку чуть ли не с рождения даются варианты «очеловечивания». Через, скажем, «сказки». Или аллегорическое изображение действительности, доступное ребенку. Сюда включаются мультфильмы, иллюстрации, устное чтение сказок, проч., проч., проч.

Вообще-то, это отдельная история, животные в фольклоре и взаимозаменяемость их на людей. Интересный список составлен Ю.Березкиным здесь касательно как раз появления образа животного в роли обманщика ("trickster") в фольклоре обоих Америк и Сибири. Список внушителен. Имеет смысл отметить и то, что в этих рассказах звери не всегда ведут себя как звери. То есть ворон может быть и охотником, с луком и стрелами, и охотиться за другими зверьми. Это тотемизм как он есть, и рассчитан он отнюдь не на детей. Но оставим индейцев, вернемся к современным источникам «фольклора» (я не о желтой прессе), которые направлены как раз на детскую аудиторию.

Ребенок не задает вопроса, как может кот долго ходить на своих неприспособленных к прямохождению задних лапах, да при этом носить человеческие сапоги, да чтобы они еще и не соскальзывали.

Ребенок сразу находит ту самую серединную форму. Он не может воспринять животное как животное, если оно действует не как животное. Он автоматически наделяет его чертами, которые помогают ему понять это животное. Своими чертами, потому что других для него пока практически не существует.

И, как это ни странно, из детей вырастают взрослые.

ПУШИСТИКИ

С чего все начинается?
С ребенка.
Что дают ребенку? В нашем обществе – упрощенную картинку. Упрощенную идею.

Чтобы не пугать детей и не делать из них моральных калек, детям дают информацию позитивного характера. Улыбки. Радуга. Радостные дети. Травка.
Животные.
Зайчики, белочки, лисички, кошечки, собачки.
Приехали...

Нам с пеленок дают серединную форму животного и человека. Но не всякого животного. Хотел бы я видеть детский сад или ясли, где на стене будет нарисован пожирающий падаль стервятник.

Из-за этого ли, или по какой другой причине, детям (и не только) импонируют в основном пушистые забавные симпатичные существа. Дети любят зоопарки, а знаете почему? Потому что они видят не зверей, а именно серединные формы. Они еще только учатся делить мир на людей и животных, у них еще не развито абстрактное мышление, и серединная форма есть тот самый компромисс, который им нужен для лучшего понимания разницы. Вроде не человек, но и не настолько удален от него.

А когда ребенок взрослеет?

К тому времени у многих уже создалось мнение о том, какие животные «приятные» просто потому, что они должны ими быть. У многих создается прочная ассоциация с мехом как с обязательным критерием приятности и симпатичности животного. И не только животного - не стали бы наши дамы покупать себе шубы, если бы считали, что в них они выглядят менее привлекательно и… мягко. Да, и тот факт, что носят они их мехом наружу, я тоже приписал бы к стремлению отобрать эти признаки у животных и привить их себе, пусть только в виде украшения или одежды, в ущерб функциональности.

Да и плюшевые игрушки пользуются большим спросом, и, заметьте, все больше живность, нежели плюшевые людишки. Мягкого шерстистого человека сложно даже просто воспринять как данность, а вот мягкое шерстистое животное не вызывает отторжения.

Но это не всё. Вернемся на секунду к детям.

Нужно рассказать историю так, чтобы дети поняли, но и так, чтобы они не перевели ее мгновенно на свой счет. Если вы заметите, сказки для самых маленьких редко включают в себя истории про детей. Скорее, про зверей. Потому что малейший скачек в эмоциях, и ребенок в слезах просит, чтобы Кая вернули домой, а Герду не ловили разбойники. Чуть позже он научится разделять вымысел (аллегорию) от настоящего мира, но пока для него сказка и действительность ничем не различаются. И нереальных животных ему легче «переварить», нежели относительно реальных людей.

Откуда в наше время берутся сказки?
Из телевизора.
Мультики.

А теперь обратите внимание на две вещи.

Человек воспринимает то, что показывается на экране, как своего рода реальность – по крайней мере, на время, пока поступает эта информация. Если щенок поет, а кот танцует, то так оно и будет. Никто не завопит «Да коты не танцуют!», потому что он покажет себя, таким образом, полным основательным безоговорочным неизлечимым кретином. Как не танцуют, когда вот перед вами кот танцует?! Вот он, на экране! Ты его видишь?! И я его вижу. И все его видят. Он танцует? Танцует. Ну так сядь и заткнись!
Чем выше возраст у аудитории, тем меньше встречается мультфильмов про животных. Возможно, это потому, что зрителю теперь не требуется поддержка «нераздражающих» образов для проведения собственных аллегорий. Возможно, им просто теперь интереснее узнать, как живут другие им же подобные дети, а не сказочная живность.

Этим, кстати, во многом объясняется интерес фуррийщиков к мультфильмам, порой совсем детским. Потому что там дана та самая серединная форма, которая им нравится. Дана просто, четко, ясно, со всей возможной силой привлекательности, которую только могли потянуть аниматоры.

Возможно, раньше сказки и басни играли такую же функцию. И всё начиналось с «добрых» животных. Отсюда, кстати, возникло мнение, что фурри – это только пушистые мирные звери, что, конечно же, совершенно не так.

Мы вернемся к этому позже. А пока…

ЧАСТЬ 2

ДВА ПУТИ

СОБСТВЕННО, ФУРРИ.

Итак, откуда они появились, эти самые фурри?

Да, в общем-то, они никуда не исчезали. Они всегда были рядом, как я уже показал. Просто кому-то пришло в голову назвать антропоморфных персонажей «фуррями». Но разберем конкретней, что к чему.
Итак, начнем с дедукции. «Фурри», прежде всего, имеет довольно выраженную связь с анимацией уже одним тем, что в большинстве случаев подразумевает «приятных» зверей (см. выше). Кроме того, в абсолютном большинстве «фурревых» работ преобладают анимационные графемы и анимационные приемы очеловечивания звериных персонажей. Это одно может послужить источником скептицизма по поводу «истинно звериной природы» фуррёвого увлечения. Если б это было правдой, доминировали бы совсем иные графемы (которые присутствуют у уже довольно развитых художников). Так, например, почитатели мультфильма "Король-Лев" любят не столько львов как животных, сколько анимированных персонажей этого самого мультфильма. Иными словами, они отдают предпочтение рисованному аллегорическому изображению львов, нежели самим животным. Причем тот же вариант львов в «Кимбе Белом Льве» Тедзуки многими тлкашниками (почитателями “The Lion King” от Disney) не уважается, и могу предположить почему – графемы не те.

ГРАФЕМЫ

Начнем с того, что в большинстве фурревых работ прослеживается, как я уже говорил, четкие анимационные принципы, и не абы какие, а в основном все те же «диснеевские». Сама структура анимационного персонажа отличается от остальных вариантов изображения антропоморфных существ. Она упрощена, порой до набора овалов, и делается это для того, чтобы облегчить и не перегружать анимацию. Японцы, например, плюют порой с высокой колокольни на 24 кадра в секунду, ограничиваясь 18, а порой и вообще 12 и меньше кадрами в секунду (лимитированная анимация). Для создания динамики они используют другие методы – ракурсы, которые смотрелись бы выгодно даже в статике, высокую детализацию, спидлайны, проч, проч, и это как раз позволяет им пренебрегать такой системой анимации. Но весь остальной анимационный мир считает подобный подход дурным тоном, хотя очень часто сам пользуется этим приемом.

Я разделяю, кстати, выделенные здесь условные понятия «диснеевская» анимация и, допустим, «академическая» анимация. Дело в том, что понятие «анимация» включает в себя и кукольные мультфильмы, и перекладку, и трехмер, и пластилин, и вообще, все, что в голову взбредет (вспомните «Голубого Щенка», этот набор двигающихся клякс). Многие аниматоры специально отходят от стандартных анимационных форм, предпочитая изобретать что-то свое, как-то тот же Норштейн. За неимением лучшего термина, назову это «академической» анимацией.
Под «диснеевской» анимацией я подразумеваю конкретную систему производства анимационных фильмов, налаженную Уолтом Диснеем, четко придерживающуюся своих правил и, в общем-то, не экспериментирующую с другими формами. Здесь надо оговориться, ибо я не совсем прав – компания «Дисней» в свое время производила и короткометражные кукольные мультфильмы, (в частности «Ноев Ковчег», который я имел удовольствие видеть, где все животные были сделаны из подручных материалов – бутылок, вилок, стаканов), перекладки, уходила в какие-то вообще запредельные дебри, но все это осталось за бортом, когда речь заходила о полном метре. И, надо признать, что подход к полнометражным анимационным фильмам у «Диснея» так и не изменился с самой «Белоснежки». Это, в принципе, и хорошо, потому что «Дисней» до сих пор задает верхнюю планку, которую перепрыгнуть могут отнюдь не многие (другой вопрос, надолго ли).

Надо ли говорить, что остальные компании стараются не ударить в грязь лицом, и старательно подражают «Диснею». В частности, это относится и к дизайну персонажей, не из-за того, что они не могут придумать ничего лучше, а просто потому, что всё лучшее уже придумано за них. ^-^

Вообще о самом Уолте Диснее и его студии стоит упомянуть чуточку подробнее. Человек, с трудом сумевший наскрести деньги на билет из Канзаса в Калифорнию после банкротства своей студии, осевший в гараже со своим братом, сумел перевернуть всё и задать те критерии, по которым (или вопреки которым) работает множество авторов. Еще один интересный момент – в 1927 году студия Уолта Диснея (еще год назад бывшая студией Братьев Дисней и имевшая дело с анимационными мышами лишь в небольшом анимационном ролике в « Alice’ s Wonderland») начало работу над успешным сериалом « Oswald the Lucky Rabbit». Возмутившись отказом повысить ему оплату за мультфильм, Дисней потерял практически всех своих аниматоров и право делать дальше истории Освальда. И назло всем он создал замену Освальду – мышь по имени Микки… Дальше мы всё знаем, про первые два «мышиных» мульта, не особенно популярных, про третий озвученный мульт, про признание, награды, проч, проч. Пользуясь успехом серий про мыша, Дисней задумал пойти на авантюру, от которой его отговаривали все друзья и родные – снять полнометражный анимационный фильм. Финансирование проекта закончились на полпути, но Дисней занял денег и все-таки сумел довести дело до конца и выпустить на экраны «Белоснежку и Семь Гномов» - то, что стало Классикой Анимации, с большой буквы.

И на печальной ноте – после финансового провала полнометражных мультфильмов студия Дисней закрыла свои филиалы в Орландо и Париже, этим летом была закрыта и австралийская студия, а основная студия в городе Бурбанк была переконвертирована под трехмерную анимацию. Последний классический анимационный фильм студии «Дисней» (по крайней мере, как минимум до смены там руководства ( upd – сменилось, ничего не поменялось)) стал « Home on the Range», сорок четвертый по счету. Тоже антропоморфный…
Тем не менее, в течение, пожалуй, 70 лет, у компании «Дисней» просто не было постоянных конкурентов на полнометражном анимационном рынке. Причем, как правило, многие из появляющихся конкурентов когда-то работали на тот же «Дисней», как, например, тот же Дон Блат.

А значит, переняли дизайны персонажей и принципы построения. Школа-то одна.

Итак, самый крупный (и до поры до времени единственный) производитель полнометражных мультфильмов задает моду и на персонажей. А так как изображение животных у Диснеевцев всегда было их самым сильным козырем (в каждом мультфильме присутствует какая-то говорящая живность или аналог ее), то стоит ли удивляться, что когда речь заходит о принципах рисования животных персонажей, мы зачастую видим если не открытое подражание и копирование диснеевских прототипов, то хотя бы заимствование у них элементов.

Надеюсь, я сумел показать, насколько важна роль диснеевских графем. Собственно, по моему скромному мнению, именно они способствовали появлению двух путей развития феномена: один как результат сближения с упрощенными графемами, другой как результат (порой принципиального) отдаления от них. Причем эти пути постоянно пересекаются, не сказать переплетаются самым тесным образом. Границы у них отметить не реально, но разделить их все же удается. И вот как.

ФУРРИ, ПУТЬ ПЕРВЫЙ.

Назовем его ориентированным на графическо-образную составляющую, просто чтобы хоть как-то классифицировать эти два направления, а не просто толочь воду в ступе.

Начнем с того, что Микки Маус – это не мышь. Это весьма человекообразный персонаж, имеющий весьма условное сходство с реальным грызуном. Перед Диснеем не стояла задача сделать мышь. Перед ним стояла задача сделать персонажа. По каким причинам он выбрал мышь, а не человечка, это уже его дело. Но нужно понять – Микки Маус есть аллегорическое изображение типажа человека. Не высокого, не сильного, робкого, не всегда удачливого, но все же находчивого, честного и способного на подвиг. И Дональд Дак, и Гуфи не являются изображениями утки и собаки, а тоже двух разных людей: нагловатого и подловатого коротышки и дылды-простачка. Это типы людей, а не зверей. Даже Плуто, который по сюжету является собакой, проявляет исключительно человеческие эмоции. За маской зверя можно спрятать, как на карнавале, человека.

Аллегория. Это то, что всегда питало анимацию. Сложно показать в образе оленя человеческий характер, если речь заходит о документальном фильме. Но стоит немного отредактировать образ оленя, и мы получим Бэмби. Весьма человечного персонажа.

Более ярко это представлено в мультфильмах Warner Brothers, которые являлись в свое время острой злободневной социальной сатирой. Багз Бани – не кролик. Это тот же самый человек, с какими-то своими тараканами в голове. И Даффи Дак. И Сильвестр. И Твитти. А уж про MGM с «Томом и Джерри» и работами Текса Эйвери (который, впрочем, отпахал своё и на WB) мы вообще не говорим.
И так далее, и тому подобное.

Зачем тогда такая игра? Зачем эти маски, если можно сказать то же самое, но прямо? Что изменится, если заменить Микки Мауса на Микки Человека?

Всё.

И ничего.

Дело в том, что маска, в данном случае звериная, позволяет скрыть за собой как можно большее количество людей. Вы не сумеете точно указать пальцем на того, кто прячется за маской, но его действия, его повадки, его манера речи, все это дает некоторые подсказки. Которые все равно применимы ко многим людям.

Кроме того, в нас уже заложены образы отождествления животных с человеком. Глупый человек – осел, злой человек – волк, хитрый человек – лиса, трусливый человек - заяц. И выбор маски не просто скрывает человека, но в то же время выводит на поверхность его качества, причем порой мы воспринимаем это совершенно подсознательно. Поэтому, скажем, проявление храбрости со стороны зайца или мыши может привлечь внимание, тогда как такое же поведение со стороны собаки или льва воспринимается нами как должное.

А еще заранее нереальный звериный образ заставляет зрителя подсознательно придать ему человеческие характеристики поверх уже данных ему. Зритель вынужден воспринять его не как кролика или деформированную мышь, ставшую на задние лапы и заговорившую, а как человека. Так он его понимает, и смотрит не эпизод «Живой планеты», а историю про приключения человека в зверином костюме. А так как зритель, хочет он того или нет, все равно воспринимает героя как ипостась себя, пусть временно, ему гораздо легче надеть маску зверя (утрированного обобщенного человека), а не человека (какого-то конкретного другого человека).

Отсюда Робин Гуд – не лиса, а английский лучник. Новые Чип и Дэйл – не бурундуки, а детектив со своим придурочным напарником. И даже Симба – не лев, а пацан, потерявший батьку из-за козней своего дядьки и собственного кретинизма. Звериная составляющая тут играет роль маски. И порой эти маски бывают весьма искусно сделаны. Но под ними всегда скрываются люди.

Помните, на Фурревом Ополчении было сказано, что фурри – это истории, где действующие персонажи могут быть заменены людьми? Ну так вот, если и есть какой-нибудь единый критерий всех существующих в природе фурри-произведений, так это он. Потому что серединная форма подразумевает наличие человеческой составляющей, с которой зритель может себя ассоциировать. А значит, может и заменить фурри-типаж на полностью человеческий.

Зато маски, за которыми скрываются эти человеческие персонажи, повторюсь, хороши. Многим плевать на Гамлета, Данию, Розенкранца с Гильденштерном, Офелию, но расскажите похожую историю с участием животных, и они будут с пеной у рта доказывать ее совершенство. Причем доказывать совершенство одной истории с лучшими масками над другой, где маски похуже. Это вполне естественно и закономерно.
Зритель хочет масок, он ради этого и идет смотреть фильм. Мы, может, никогда не будем убивать своих врагов, но ведь хочется посмотреть, как герой в кино расправится со своим противником. Мы не бандиты, но «Криминальное чтиво» цитируем. Мы играем в бандитов, детективов, варваров и волшебников, по крайней мере пока крутится пленка. Потом мы выйдем из кинотеатра и превратимся опять в относительно нормальных людей.

А мультфильмы, как я уже говорил, поставляют идеальные «массовые» маски. Отсюда происходит «туновская» (мультяшная) направленность некоторых фуррийщиков, отсюда и их интерес к мультфильмам.

****

UPD - Многие тут говорят, мол, есть фуррийщики, которых интересует именно те истории, где нельзя заменить зверя на человека. Я понимаю, что они имеют в виду, и это относится к определению на «Ополчении», которое при всем своем удобстве не совсем полное и довольно устаревшее. Но давайте подумаем – что мы не можем заменить на человека?!
Вспомним тот славный термин антропоморфизм, на который я просил обратить особое внимание. Придание человеческих черт нечеловеческим объектам. Дело в том, что законы создания произведения, любого произведения любой тематики и жанра, будь то картинка/кино/комикс/рассказ, подразумевает отождествление изображаемых персонажей на каком-то уровне со зрителем. Это неизбежно. Это нельзя выключить. Это вложенный природой механизм идентификации новых объектов на предмет еды и угрозы и особей своего вида. Насколько это инстинктивно мы можем убедиться сами на этом примере.

Представьте себе, что вы нарисовали обычную лампу. А теперь анимируйте ее. Лампа приобретает черты живого существа – как минимум, двигается. А если у нее еще прослеживается определенный характер поведения… Я молчу про то, что и на обычном рисунке та же лампа может уже иметь человеческие признаки! И порой, если это не художественная задумка, мы сами додумываем эти признаки.

А теперь вставьте эту многострадальную лампу в произведение – дайте ей роль, поставьте перед ней задачу. Можно ли заменить лампу на человека? Да, потому что мы не меняем предмет на человека, а меняем персонажа на аналогичного персонажа.

И это только ЛАМПА.

А что уж тут говорить о живых существах, которые нам намного ближе?

Это всё понятные нам персонажи. Не тени на стене, не шорох в кустах. Персонажи. Гепард гонится за антилопой. Волчица вскармливает волчат. Кошка греется у очага. Погоня. Материнство. Уют. Эти вещи настолько нам близки, что у нас есть для них слова! Заменить зверя на человека? ДА ЛЕГКО! Мы делаем это подсознательно каждый раз, когда видим их как персонажей.
Потому что "персонаж" синоним "маски".

****

Одним из первых произведений, оказавших наибольшее «пушистое» влияние на публику, американские фуррийщики называют «Кимбу, Белого Льва», вышедшего в США в 1966ом, и являвшегося первым цветным анимационным сериалом в Японии, от отца-основателя аниме и манги Осаму Тедзуки (изначально мультфильм, правда, назывался «Джангору Тайтэй», «Император Джунглей»). Того самого «Императора Джунглей», с которого потом «Дисней» содра-… укр-… позаимствовали «Короля-Льва». И хотя сюжет был, в общем-то, изменен и взят с «Гамлета» (хотя многие сходятся на том, что эта аналогия была проведена уже после того, как начались разборы по поводу авторства), в 1994 году 1100 японских комиксистов и фанатов написали петицию «Диснею» с требованием обозначить преемственность персонажей и отображенных сцен и ситуаций в «Короле-Льве» (в некоторых местах даже режиссура была взята один в один у Тедзуки). В ответ на это «Дисней» заявило, что у них никто слыхом не слыхивал ни о каких Кимбах до конца проекта, что было маловероятно, учитывая дикую популярность сериала в США 60е, а также то, что и Рой Дисней (другой Рой, племянник, кажись, а не брат) и Мэтью Бродерик (озвучивший взрослого Симбу) изначально называли главного героя фильма именно Кимбой. Масла в огонь подлил и выпуск «Короля-Льва» (Platinum Edition) на DVD, где в эскизах был четко виден белый лев, а также тот факт, что перед запуском английской версии «Императора Джунглей» в 1966ом, львенка хотели назвать именно Симбой, но потом выяснилось, что это имя уже забронировано за каким-то товаром, после чего первая буква была заменена. Вообще-то споры по этому вопросу не утихают и по сей день, однако я склонен придерживаться мнения, что источник «Короля-Льва» очевиден, и это – осамовский «Джангору Тайтэй».

Но шут с ним, с «Королем-Львом», или, как его прозвали особо непримиримые его противники, «The Lying King». «Император» был популярен настолько, что в 60е были выпущены его английские и испанские версии, а в 1993 выпустили еще и новые версии перевода старых серий. В 1997ом, 8 лет спустя после смерти Тедзуки, сняли и полнометражное продолжение сериала, «Император Джунглей Лео», где рассказывается о дальнейшей жизни повзрослевшего белого льва и его потомства.

Вслед за «Кимбой» в списках фуррийщиков значится вышедший в 1973 диснеевский «Робин Гуд», режиссера Вольфганга Рейтермана, пожалуй, первый по-настоящему фурревый полнометражный фильм (в смысле замены людей животными). Впрочем, критики считали этот фильм чуть ли не самым слабым диснеевским фильмом, заметив, что в нем заново использован мультипликат других диснеевских фильмов, а конкретно, «Белоснежки и Семи Гномов» (танец Девы Мэриэн с хромым псом на вечеринке, ср. с танцем Белоснежки с гномами, проходы персонажей, проч.).

В 1985ом году вышли и диснеевские «Мишки Гамми», ставшие, пожалуй, первым сериалом про смешных животных, сумевших добиться огромной популярности и при этом продержаться довольно долго, вплоть до 90ого года. Первый сезон был выполнен в технике 24 кадров, наподобие полнометражных анимационных фильмов. Его успех и привел к появлению позднее «Чипа и Дэйла», а также «Чудес на виражах» (ремикс «Книги Джунглей», по сути, но без Маугли) и прочих анимационных диснеевских сериалов.

Но пока на дворе 70е, и в 1978ом выходит анимационный фильм Мартина Росена «Корабельный Холм» по одноименному произведению Ричарда Адамса, а вскорости некто Дон Блат, ушедший из «Диснея», снимает «Секрет крыс» (« Secret of the N. I. M. H.») - третий по «фурревой» значимости мультфильм.

Дон Блат сам по себе человек-легенда со странной судьбой, умудряющийся производить потрясающий фильмы, и тем не менее преследуемый огромной чередой неудач. Блат в молодости своей работал ассистентом аниматора в 1955ом на диснеевской «Спящей Красавице», потом ушел в 57ом из «Диснея», работал раскадровщиком для сериалов «The Archies» и «Sabrina», в 1971ом вернулся обратно в «Дисней», и работал в 70е над «Робин Гудом», «Спасателями» и «Драконом Пита». Он начал также работать над «Лисом и Псом», но ушел со студии, уведя за собой других аниматоров, основав свою конкурирующую студию, Don Bluth Productions. В 1982 году именно эта студия создала, с моей точки зрения, шедевр – фильм « The Secret of the NYMH», известный у нас как «Секрет крыс», по мотивам детской повести Роберта О’Брайена «Миссис Фризби и крысы NIMH».

«Секрет Крыс» был финансово не очень успешным, и Блат был вынужден заявить о банкротстве. В 1983 он создает Bluth Group, которые делают классическую игрушку « Dragon’ s Lair» и « Space Ace», ставшую хитом, но потом вся игровая индустрия оказывается в глубоком кризисе, и Блат опять банкрот. В это время Дон знакомится с Моррис Салливаном, бизнесменом, и вместе они открывают Sullivan Bluth Studios в Ирландии, заполучив контракт со Спилбергом на очередной анимационный фильм, « An American Tail» («Американский хвост»). В 1986 году «Хвост» вышел на экраны.
«Хвост» был интересен еще и тем, что рассказывал (в аллегорической форме) о судьбе русских эмигрантов в Штатах и, в общем, затрагивал отнюдь не детские проблемы (что, кстати, характерно для Блата). «Хвост» не просто удался, он стал на то время фильмом, собравшим за всю предыдущую историю анимации наибольшие поступления с первого показа. «Land Before Time» в 1988 тоже не стал разочарованием, и оба эти фильма породили самое большое количество сиквелов для анимационных фильмов. Правда, ни над одним из них Дон Блат уже не работал. Последующие его творения «Rock’ a’ Doodle», «All Dogs go to Heaven» и прочие уже были не столь успешными. Удача опять улыбнулась Блату в 97ом, когда он снял «Анастасию», но провал «Titan A. E» (прелестный фильм, какого ж хрена, а?!) привел к роспуску Fox Animation Studios и к очередному банкротству Блата. Но, несмотря на это всё, «Секрет Крыс» и «Хвост» сумели собрать мощную фанатскую базу, которая до сих пор не сдает свои позиции.

Но вернемся к нашей теме. «Смешные животные» перекочевали и в мэйнстримовскую комиксную культуру, что произвело на свет в 1973 «Howard the Duck», «Говарда Утку» Стива Гербера, комикс про циничную инопланетную утиную тварь, присутствовавшую во многих других комиксных сериях «Marvel», получившую свою отдельную серию в 76ом и, в конце концов, появившуюся на большом экране в виде фильма (правда, провалившегося в прокате). Говард был беспрецедентным шагом для «Марвела» – он не был супергероем, он был просто человекообразной уткой, которая хотела, чтобы ее оставили в покое. Серия была прекращена в связи с уходом Гербера из Марвела, и возобновлена уже в 2001 в виде шести книжек, где утка позволяла себе отнюдь не детские высказывания и выходки.

В 1984ом был издан первый комикс «Ниньзи-Черепашки» («Teenage Mutant Ninja Turtles»), который по большому счету не имел ничего общего с поставленным по нему позже мультсериалом, так как был четко выраженной андерграундной направленности с совершенно недетским сюжетом (о них чуть позже). Всего по ним было поставлено было три сериала, от Murakami-Wolf-Swenson Film Productions Inc, шедший с 1987 по 1996 год (нехило так!), лайв-экшен серии от Saban Entertainment (порой пересекаясь с Power Rangers) в 1997-98, прекращенные после 20-с-чем-то эпизодов ( Saban не захотели тратиться на лицензии Mirage studio), и от 4Kids Entertainment, с 2003 и по сей день, причем новый сериал, как утверждают, больше соответствует мрачному духу оригинала, чем старый.
Культ черепах был и остается огромным, в основном благодаря грамотному маркетингу. Черепашки довольно плотно заняли нишу детско-тинейджеровских мультфильмов, а сопутствующие товары, чутко реагировавшие на изменения в телесериале, как-то игрушки и комиксы, способствовали привлечению еще большего количества новых зрителей. Да что греха таить…. Если кто помнит наших с Богданом скунса Сена Тавра и оцелота ПЖ Бладвотерза, то знайте – они обязаны своим рождением именно «черепашкам». Первые эскизы этих двух кретинов появились у меня еще в 1994 году в Вашингтоне именно под влиянием непосредственно этого сериала, и с тех пор эти двое не изменились ни на йоту… разве что у оцелота на каком-то этапе создания почему-то пропали все пятна. Но вернемся к теме…Черепашки сумели пробиться в кино с помощью студии небезызвестного Джима Хенсона….

О ! Вот уж о ком я совсем забыл упомянуть ! Джим Хенсон и его всемирно известное «Маппет-Шоу»! Вот уж вариант полного безоговорочного успеха звериных персонажей в шоу-бизнесе! Но оставим довольно взрослую и порой злую сатиру в стороне. Ведь кроме «Маппет-шоу» у Хэнсона есть еще две передачи, которые направлены непосредственно на детскую аудиторию. Это «Скала Фрэглов» («Fraggle Rock», ее мы тоже оставим в стороне), и «Улица Сезам» («Sesame Street»). Вот это-то нам и нужно.

Передача «Улица Сезам» с 1969 года по нынешнее время учит детей читать, считать, и оказывает самое непосредственное влияние на их воспитание и образование в их самом раннем возрасте. Передача носит явно выраженный педагогический характер, и пересекается с «Маппет-шоу» персонажами, например, Кермитом. Улица Сезам вся населена пушистыми странными созданиями, от вампира и монстра в мусорной урне, до огромной птицы Биг Бёрд и волосатого Мамонта, который видим только детям, и убегает при появлении взрослых. Когда ваш первый виртуальный учитель - большая кукла-птица, волей-неволей проникаешься к подобным очеловеченным персонажам симпатией. Собственно, когда «Улица Сезам» впервые стартовала, было замечено, что мультяшные вставки юным зрителями воспринимались на ура, тогда как сцены с живыми актерами были для них скучноваты. И тогда было решено создать элемент интерактивности – дело в том, что сами декорации выглядят как кусочек обычной улицы большого города. И помимо детей и взрослых там обитают и пушистые «мультяшные» монстры в лучших традициях Джима Хэнсона. Расчет оказался верен – то, что передача до сих пор существует и транслируется теперь во всем мире, в каждой стране на своем языке со своими анимационными вставками (включая Китай и Россию), весьма показательно.

Да что далеко ходить? В «Спокойной ночи, малыши!» главные действующие лица звери, а мы все выросли на этом. Надо, кстати, отметить, что Хрюша, Степашка, Филя и прочая братия занимает очень забавную нишу – они не звери, так как ведут себя как люди, но и не дети, хотя ведут себя вроде бы по-детски, и взрослые обращаются к ним как к детям. Они как бы чуть в стороне, их можно было бы охарактеризовать как «волшебные друзья». Некая форма, которая не вписывается в рамки реальности, и при этом, в отличие от мультяшных персонажей, физически существует в форме кукол. Кстати, когда на «Улице Сезам» решили ввести элемент интерактивности кукол и людей, психологи предупреждали, что это может привести к размыванию у ребенка чувства разницы между вымыслом и реальностью. Что, в общем-то, и происходит.

Соответственно, у первого пути есть свои поклонники, которым больше по душе веселый и светлый мир подобных симпатичных «приятных» и веселых зверушек, и, вероятно, от них отделилась и группа, с какого-то перепугу придумавшая, что фуррики есть добро и свет и печенье. Что, конечно же, не так.

Почему?

Спросим себя, где еще часто используется аллегорическое изображение людей?

В сатире.

ФУРРИ. ПУТЬ ВТОРОЙ.

Назовем его ориентированным на сюжетно-смысловую составляющую.

Начнем со старого извращенца-трансвестита Багза Банни. Кого только он не пародировал, над кем только не глумился. Он прошелся, пожалуй, по всем народностям, по всем этническим сословиям. Издевался над шотландцами, японцами, техасцами… Изводил охотников, тюремщиков, оперных певцов, асфальтоукладчиков. Переодевался в женщин, в начальство, в известных личностей. Ему было наплевать на нормы поведения – в конце концов, « Loony Toons» можно перевести как «Безумные Мультики». Именно безумные происки этого кроля и дают ему преимущество над тупыми противниками, будь то люди или звери, которые играют по уже устаревшим правилам. В схватке нормы и идиотизма идиотизм побеждает. Издевательство над «объектом» есть первый прием сатиры. Но сатира чем примечательна – она не останавливается на достигнутом. Она бывает злой, но она бывает и очень злой.

Багз Банни затронул только верхушку айсберга. Он смешил.

Если вы заметите, поздние эпизоды, не за авторством Чака М. Джонса и Фрица Фрелинга, стали отличаться странной тупизной сюжета, при соответствующей отвратительной анимации. Заяц стал политкорректным. Забыты серии военных годов про его схватки с глупыми японцами, аж уж про то, как кроль переодевался в Сталина, чтобы напугать до инфаркта Геринга и Гитлера, я вообще молчу. Тогда эти мультфильмы показывали в кинотеатрах, куда ходили не только дети. Задачей того Багза было расшевелить ВЗРОСЛУЮ АУДИТОРИЮ. С чем Багз мастерски справлялся.
Аудитория зашевелилась. Точнее, шевелилась она вне зависимости от эскапад психованного кроля, и шевелилась давно, за многие десятилетия до появления зайца. Карикатуристы постоянно использовали антропоморфных персонажей, чтобы скрыть за их образами реальных людей или возможных реальных людей. Заяц явился следствием, а не причиной. Но таким следствием, которое вполне могло породить множество причин.

Ими явились менее политкорректные сатирические произведения, со временем захлестнувшие независимый рынок комиксов. Некоторые из них появились как форма протеста против первого пути (см. ниже про Воздушных пиратов), что уже создавало, мягко говоря, ряд проблем с продвижением на комиксный рынок. Не так давно отгремела подкомиссия Сената по комиксам, а имя Фредерика Вертама заставляло многих комиксистов сжиматься в маленькие комочки, на которых ставили печать CCA (Comic Code Authority), комиксного кодекса, изобилующего ограничениями. Многих комиксистов, но далеко не всех.

Комиксы – вещь недорогая, их, в общем-то, может делать и один человек. Он может их сам и печатать, сам и распространять. И нет никаких редакторов, которые бы указали ему на неуместность в этом кадре сцен миньета и растущих из непотребных мест гипертрофированных половых органов. И тут нельзя не отметить творчество старины Роберта Крамба, который считается дедушкой независимого американского комикса, хотя и проживает сейчас во Франции, чтобы никто из его «внуков» не докучал ему.

Вообще-то, «фуррийщиком» Крамба может назвать только самый наглый человек - манера рисунка Крамба дозволяет ему вносить ровно столько гротеска, сколько необходимо для создания обобщающего образа, не прибегая к образам живности. Но это будет и не лишено смысла – дело в том, что, помимо всем известного «Кота Фрица», Крамб выпускал серию комиксов под названием « Funny Animal Comics». И следует отметить, что вплоть до конца 70х, когда стали использовать термин «антропоморфные животные», фуррики были известны как « funny animals», то бишь «смешные животные». И даже сейчас, когда слово «фурри», благодаря волне порнографии, приобрело крайне отрицательное значение, многие авторы предпочитают вновь называть свои работы историями о «смешных животных».

Но наиболее известным произведением Крамба является его социальная сатира (пожалуй, самое близкое определение) «Приключения Кота Фрица». Серия была и остается классикой жанра, но основной пик популярности пришел в 1972ом году, когда Ральф Бакши снял по комиксам Крамба фильм, «Кот Фриц». Сразу нужно отметить, что это был первый в мире (по крайней мере, на Западе уж точно) полнометражный анимационный фильм, получивший рейтинг Х. Ральф Бакши и продюсер Стив Кранц сумели выбить себе около миллиона долларов на финансирование этого прелестного безобразия, и у них получилась весьма злобная сатира на общество 1960х, а также и на представителей контр-культуры. Сам Фриц, пожалуй, воспроизводит все штампы того времени.

Известно, что Крамб не был доволен фильмом, подавал в суд на прекращение работы над «Фрицем», и разозлился настолько, что просто убил своего персонажа в одной из серий комикса. Ходит слух, что Бакши сумел в обход Крамба и без его согласия получить права на использование персонажа (если такое вообще возможно), хотя многие сходятся на том, что Крамбу просто не понравилось, что Бакши использовал его персонажа чтобы донести свои идеи, а не автора.

UPD - от MaKS
"Где-то мелькнуло, что после нескольких отказов собственно Крамба, Бакши зашёл с фланга и выманил согласие у его жены, имевшей соответствующие полномочия."

Собственно, смысл фильма в том, что студент Нью-Йоркского университета, Фриц, решает испробовать все, что только можно, от курения дури и секса с негритянками до взрыва химзавода на пару с насильниками-садюгами-сектантами-террористами, чем, в общем-то, и занимается. Любой, кто попытается найти в этом фильме глубинный смысл, свихнется.

Над Котом работало около 50 художников, включая некого Джима Дейвиса, позже добившегося мировой известности благодаря своему детищу, тоже коту, Гарфильду. Так что в следующий раз, когда будете читать своим детям про толстого рыжего мерзавца, помните, откуда лапы растут.

Фильм рекомендуется к просмотру только в состоянии сильнейшего алкогольного или иного опьянения, потому что иначе будет потерян практически весь эффект. Создается впечатление, что фильм и делался изначально из расчета на явно поддатую аудиторию.

В 1974ом году было снято продолжение, «Девять жизней кота Фрица», но на этот раз уже без участия Бакши. Публика в основном осталась не очень довольна этой переделкой, отмечая, что сиквел изрядно сдал.

*****

Крамб, конечно же, является самой яркой звездой среди подобных ему авторов-комиксистов, но отнюдь не единственным. Кроме него было еще масса других художников, может, чуть менее знаменитых, но не менее скандальных. Вот о них и пойдет речь.

1971 год ознаменовался появлением Дэн О’Нилла (ставшего со своим стрипом « Odd Bodkins» в 21 год самым молодым из «синдикатных» газетных комиксистов в истории США) и его «Воздушных Пиратов» (Гарри Халлгрена, Бобби Лондона, Тэда Ричардза, Шерри Фленекен). На самом деле, эта тема заслуживает отдельной статьи, но она очень хорошо иллюстрирует, пожалуй, самое крупное столкновение первого и второго пути – дело в том, что эта команда начала публиковать самиздатные комиксы ( «Air Pirates Funnies», «Dan O' Neill' s Comics & Stories», «The Tortoise and the Hare») где всем известные диснеевские персонажи занимались сексом, курили дурь и регулярно убивали друг друга. Комиксы не были далеки и от политической сатиры: например, говорят (я, увы, так и не смог найти эту историю), в одном из них Микки Маус приезжает воевать во Вьетнам, и его мгновенно застреливают. Говорят, это был очень короткий комикс…

«Воздушные пираты», назвавшие себя в честь врагов Микки Мауса из ранних серий, очень тщательно копировали манеру диснеевских комиксов 30-40х Флойда Готтфредсона, чем, кстати, выделялись на фоне остальных художников того времени – «Воздушные пираты» со сценами разврата и бойни в классическом диснеевском стиле были еще самыми пристойными, по сравнению с их коллегами, которые давали полную волю своему воображению. Однако, бонзам из «Диснея» было на это, честно говоря, наплевать. Студия подала в суд в 1971ом, и в 1972 году добилась судебного запрета О’Ниллу рисовать дальше диснеевских персонажей, чем, впрочем, О’Нилл занимался не взирая на постановления суда, за что в 1975ом его опять засудили, на этот раз на сумму около 200000 долларов. О’Ниллу было, как обычно, наплевать (таких денег у него всё равно никогда в жизни не было), и он продолжал рисовать диснеевских персонажей. «Если делаешь что-то глупое один раз, это просто глупость. Если второй – то это уже философия», сказал он. Где-то в это же время был создан Мышиный Фронт Освобождения, участники которого продавали самопальные комиксы про Микки Мауса на комиксных конвеншенах, а вырученные деньги шли на оплату судебных издержек Воздушных Пиратов.

Спустя 9 лет после первой подачи в суд «Дисней» начал подсчитывать убытки. Их было немало – свыше 2 миллионов долларов на судебные издержки, и этот сумасшедший парень все не прекращал рисовать! Наконец в «Диснее» плюнули и посчитали за лучшее договориться вне суда с О’Ниллом, и в результате все остались при своих. «Дисней» снимал все обвинения, О’Нилл согласился больше не дразнить мыша. Все до сих пор ломают голову, кто же выиграл в этом деле.

Почему компании «Дисней» попала вожжа под хвост понятно, но ведь подобных мелких авторов в то время было множество, и они не раз проходились по мышу. К тому же сам Уолт Дисней вроде бы уже пять лет как скончался, да и Рой Дисней был в то время одной ногой там же, где и Уолт… Почему же так все взъелись именно на «Пиратов», спросите вы?

Говорят, что О’Ниллу было мало печатать комиксы про Микки Мауса с обнаженными гениталиями, он еще хотел непосредственно наехать на «Дисней» и на Уолта, пусть даже покойного, и однажды ему удалось каким-то образом распространить свои творения среди высшего руководства компании «Дисней»… разложив их на столе в переговорной комнате накануне совещания (выкурив там, по его словам, косячок). Надо полагать, что президент компании Рой Дисней, тогда еще живой (книжка вышла в июне, а Рой умер в декабре того же года, через два месяца после иска), не оценил юмора.

У этой истории есть забавный эпилог. Бобби Лондон и Гари Халлгрен в 80е устроились на работу в Дисней, на некоторое время, пока снова не ударились во фрилансерство. Лондон, например, говорит, что никто не упоминал Воздушных Пиратов при нем, и только однажды «режиссер-постановщик, с которым мы стали хорошими друзьями, зашел к нам поболтать с художниками, как он делал в конце каждого рабочего дня, и пошутил что-то там про какие-то грязные комиксы с Микки Маусом, и в комнате стало вдруг очень тихо. Я не поднял головы и не шелохнулся, просто продолжал работать, и в конце концов о теме забыли… полагаю, что люди в Дисней знали об этом и им было в общем-то наплевать, потому что к тому времени они неплохо знали и меня, и я им в общем-то нравился.»

Что же касается главного зачинщика этого безобразия, то О’Нилл продолжает рисовать « Odd Bodkins» в различных еженедельных газетах. Напоследок, стоит отметить, что в диснеевском « Tailspin» («Чудеса на виражах») злодеи опять называются «Воздушными пиратами». Есть ли в этом намек на О’Нилла, не ясно до сих пор.

******

Даже в наше время подобные истории и стиль хоть и вышли из моды, но не пропали. Мильтон Найт, пожалуй, один их последних комиксистов, которых можно смело окрестить наследниками андерграунда. «Midnight the Rebel Skunk», «Hugo», «Slug and Ginger» – его детища . Безумная мультяшная графика и безумный недетский сюжет стали визитной карточкой его работ.
Возможно, именно это направление привело к созданию еще одной опоры фурри-движения. Не отталкиваясь от анимационных шаблонов, чтобы не иметь ничего общего с устоявшимися графемами, авторы уходили дальше, выбирали «запретные» темы и вовсю эксплуатировали их. В этом контексте показательным является комикс Рида Уоллера «Омаха, кошка-танцовщица», великолепный коктейль детектива, жизненной драмы, жесткой порнографии и хорошего, но чрезвычайно жестокого и циничного сюжета.

Здесь стоит отметить « Vootie», первый фэнзин (журнал, издаваемый фанатами) Фронта Освобождения Смешных Зверушек, изданный Уоллером и Кеном Флетчером в 1976ом. Это можно было охарактеризовать как объединение художников-комиксистов, включающее в свои ряды как представителей мейнстрима, так и андерграунда, с основным упором на истории про антропоморфных животных во «взрослом» сеттинге.

А еще « Vootie» примечательно тем, что там впервые появляется та самая уоллеровская «Омаха, кошка-танцовщица», историю которой расскажут позже, в 80е, когда движение наберет силу.

А пока, в конце семидесятых, вне зависимости от Крамба и прочих авторов, или, может, благодаря им, не знаю, но появляются работы совершенно иного толку. Как только выделяется какое-то общее течение, люди начинают мгновенно выискивать альтернативу, либо ему, либо в нем. То же, полагаю, касается и данного жанра. Фурри отошли от своих анимационных и бунтарских корней ровно настолько, чтобы затянуться сигаретой или косяком для души, а не в качестве протеста. Фуррики перестали смешить и бунтовать. Они стали людьми настолько, насколько это возможно. И с их помощью авторы стали рассказывать совсем другие истории.

А диапазон этих историй был огромен. Настолько огромен, что перечислить всё просто нереально. От кровавой резни до историй о взаимоотношениях полов, от гомосексуальных оргий до детских басен. И вот тут как раз классические анимационные графемы оказываются не всегда действительными. Та самая апелляция к детским образам уже не нужна – автор не хочет делать симпатичных персонажей ради стиля, ни делать гротескных персонажей назло ему. Он ищет другие варианты.

Начались поиски других графем, опирающиеся на японскую анимацию и комиксы, на животный реализм, на какие-то свои вариации. Эти авторы к традиционной анимационной составляющей обращались лишь изредка, по мере надобности. Графика являлась порой просто вспомогательным средством для донесения истории до читателя. И плевать на то, что автор не использовал графемы Диснея. Зато он использовал другие графемы.

В 1977 появился «Церебус-Трубконос» («Cerebus the Aardwark») Дэйва Сима. Изначально он планировался как злобный сатирический аналог «Конану-Варвару» по образу и подобию «Говарда Утки», но позже эволюционировал в совершенно самостоятельное произведение, которое назвать смешным затруднительно. В 2004ом Дэйв Сим дорисовал последнюю из 6000 полос, и «Церебус» (в 300 выпусках и 16 томах) был официально завершен, став самым длинным англоязычным комиксным произведением за всю историю США, сделанным одним автором. Собственно, это история о мизантропе-трубконосе-варваре, которого прогоняют через ряд событий, делающих его то богом, то мэром, то папой римским, то алкоголиком, и проч. Работая над Церебусом, Сим поставил задачу наплевать на все комиксные штампы вообще, начиная от способа повествования и заканчивая расположением самих полос, чем рьяно занялся. Кстати, Сим был одним из первых самиздатчиков, вдохновив тем самым на такой же подвиг Джефа Смита (« Bone»), Терри Мура (« Strangers in Paradise») и Мартина Вагнера (« Hepcats», о них чуть позже).

В 1981ом некто Грег Вадсворт создает «Исмет» («Ишмет», может, правильнее?), историю о восстании фурриков против своих поработителей-людей, выполненную в туновском виде, продержавшуюся 5 выпусков. Особым успехом это, конечно, назвать нельзя было, но нас он интересует как один из вариантов совмещения мультяшных персонажей и недетского и не сатирического сюжета, причем уже четкой антропоморфной направленности.

А вот вам история одного успешного предприятия, которое известно всем как представитель первого пути, хотя на деле является четким последователем второго.
Началось всё с того, что два раздолбая, Кевин Истман (этот «раздолбай», между прочим, станет с 1991ого года владельцем/редактором некоего журнальчика под названием «Heavy Metal», посвященного отнюдь не музыке, а переводу и перепечатке европейских комиксов, женится на порно-актрисе Джулии Стрэйн, лажанется (как, кстати, и Нил Гейман) при попытке создания 24часового комикса по методу Скотта Макклауда и назовет эту неудачу его собственным новым методом, но пока что он варит лобстеров и прочих членистоногих в небольшом ресторанчике штата Мэйн) и Питер Лэрд, встретились, и за пивом (так и хочется сказать «с лобстером») и просмотром телека рисовали всякую фигню. И дорисовались до того, что получилось что-то непонятное, в панцире и с нунчаками. Обозвали они это существо «Ниньзей-Черепашкой», и закончили тем, что остановились на еще более дурацком названии «Тинейджер Мутант Ниньзя Черепашка». И понеслось…

Нет, конечно, понеслось не все так сразу. Сначала они нарисовали, как им казалось, пародию на «Daredevil» Фрэнка Миллера. И надо отметить, что история была весьма мрачная и жестокая. А что вы хотели от вооруженных колюще-режуще-бьющим оружием ниньзей? Работа шла тоже странно – кое-какие страницы рисовал один и тушевал второй, и наоборот. Истман и Лэрд совсем не парились…

…Пока не попытались издать это творение. Ни один издатель не взялся за это, тогда они вместе наскребли около 1200 долларов и самостоятельно напечатали 3000 экземпляров 1 апреля 1984 года (интересная дата). Истман и Лэрд решили обозвать свой коллектив «Mirage Studio», потому что студии как таковой и не было – рисовалось дома, на кухонном столе. После чего оба подготовили четырехстраничный пресс-релиз, который разослали по 180 теле и радиоканалам, а также, фана ради, отослали и в информационные агентства Associated Press и United Press International.
И это сработало! На них обратили внимание не только местные газеты, а также ребята из UPI, от которых уже информационная волна покатилась дальше по стране. Прежде всего привлекало внимание абсолютно сумасшедшее название, а потом уже и персонажи под стать оному. 3000 экземпляров разошлись мгновенно, следующее издание в 15000 тоже было расхвачено, а затем и третье, в 30 000. Итоговые продажи – свыше 125 000 экземпляров, что сделало черепашек, пожалуй, самым популярным самиздатным комиксом в США. Вот что значит грамотная реклама, это вам не по сортирам в клубах раскладывать!
Успех повлек за собой появление на свет ролевой игры от Palladium Books, а также полностью цветных перепечаток первого выпуска. И тут появляется некто Марк Фридман, который предлагает свои услуги в качестве агента Истману и Лэрду. Для дальнейшей раскрутки черепашек, Фридман обращается к маленькой игрушечной конторе Playmates и предлагает выпустить серию «черепашьих» игрушек. Плэймейтовцы, которые сами жаждали прорваться на рынок игрушек для мальчиков, поставили одно условие – должен быть телесериал. Что и было сделано – первые пять пробных серий в 1987 от Murakami, Wolf, Swenson, Inc были столь же успешными, сколь и сам комикс. И вот теперь уже точно понеслось…

Здесь стоит отметить, что Черепашек, в общем-то, много. Несмотря на детский сериал, на появление детских комиксов про черепашек, старые грубияны черепахи до сих пор издаются, и до сих пор кромсают как капусту злодеев и бандитов под флагом все того же Миража, а также Имиджа. И рисуют их такие «прокуренные» дядьки вроде Симона Бисли. Истории синоби-криптодиров (яп.-лат.) не становятся от этого менее трагичными и менее насильственными, они просто существуют в другом измерении, представляя собой четкий пример тому, как второй путь перешел в первый, при этом сохранившись и в своем первозданном виде.

А еще в «Черепашках» изредка появлялся кролик. С катанами. И звали этого кролика Усаги Ёджимбо. И, несмотря на то, что в «Черепашках» он персонаж в общем-то проходной, на деле все не так уж просто. Он своего рода икона фурревого движения, зародившаяся еще задолго до появления самого слова «фурри».

Пару слов об авторе. Стэн Сакай родился в Киото, но вырос в Штатах, на Гавайях. Собственно, первое его появление на ниве комиксов было в качестве шрифтовальщика для комикса «Гру-Странник» («Groo the Wanderer») Сергио Арагонеса, известнейшего комиксиста и карикатуриста, работающего в журнале «Mad!» не один десяток лет, и Марка Эваньера, не менее известного сценариста анимационных фильмов и комиксов. И хотя основную славу ему принес, конечно же, кролик-самурай, «Usagi Yojimbo», портфолио Сакая отнюдь не ограничивается одним этим произведением. В частности, фуррийщиков могут заинтересовать работы «Space Usagi», «Beauty of the Beasts», «Cutey Bunny». Также он отметился в небезызвестных «Teenage Mutant Ninja Turtles» и «Ninja High School» Бена Данна. Сакай -обладатель довольно внушительного списка наград, в частности таких престижных премий мирового класса, как Айзнера и Хакстура, испанского аналога айзеровской (в 1999, за лучшую короткую историю). В общем, человек-легенда, который успешно рисовал и рисует фуррей, однако сам фуррийщиком не являлся, не является и вряд ли будет. С другой стороны, можно с уверенностью говорить о том, что Сакай стоял у истоков движения, так как первая история с «Ёджимбо» появилась во втором выпуске «Альбедо Антропоморфикс», то есть с этой стороны связь со Стивом Галлачи, о котором поговорим позднее, очевидна.

До появления своей серии «Усаги» засветился впервые в «Альбедо», о чем мы уже упомянули, а после печатался в фурревой антологии «Critters». Сейчас «Усаги» выпускается издательством «Dark Horse».
Но вернемся непосредственно к кролю. Усаги Ёджимбо интересен прежде всего псевдоисторическим сетингом. Дело происходит в древней Японии, и Сакай достоверно передает стиль, одежду, архитектуру, политические интриги того времени… при этом избегая документальных ссылок на реальных исторических деятелей, хотя в его персонажах угадываются конкретные личности той эпохи. В частности, сам образ Усаги заимствован у известного мечника Миямото Мусаши.

Сами истории довольно жестокие, как и полагается самурайскому эпосу, и редкие десять страниц обходятся без тридцати с лишним трупов. Другое дело, что нарисовано это все в четко видимых канонах Арагонеса. Если кто помнит битвы в «Гру», тот поймет о чем я – все враги смешно падают с нелепыми выражениями на своих лицах, держась за различные «поврежденные» участки тела, при этом нигде нет ни капли крови. Вполне себе приемлемое для детей изображение жуткой резни. Создается ощущение, что это комикс по спектаклю. Картикатурный стиль изображения и серьезный абсолютно недетский сюжет. Второй путь.

В 1985 году выходит в свет фурревая антология « Critters» от Fantagraphics books, где на постоянной основе печатаются такие серии как «Birthright» Стива Галлачи (да, я помню, позже, всё позже!), «Cutey Bunny» Джошуа Квэгмайр (ага, пародия на «Cutey Honey» Го Нагая, небольшая пометка мангафобам) и только что упомянутый «Usagi Yojimbo» Сакая. В 1990 году «Critters» был закрыт (как говорят фанаты, из-за неправильной политики редакции). Но флаг фурревой антологии будет подхвачен небольшим издательством, которое появилось еще в 1984 году и занималось во многом перепечатками японских дешевых, но популярных комиксов. Речь идет, конечно же, об Antarctic Press.

1986 год ознаменовался первым фурревым комиксом в «Antarctic», «Mighty Tiny», созданным, собственно, главным ее редактором, Беном Данном. В нем рассказывалось о кровавой войне мышей и крыс в постапокалипсическом мире без людей. Вскоре Данн начнет серию «Ninja High School», ставшую культовой, а затем начнет проект «Warrior Nunn Ariela». Antarctic вскоре станет самым крупным и значимым издателем фурревых комиксов, наряду с переводной мангой (еще одна пометка для фуррийщиков-остолопов-мангафобов). Под его знаменами сойдутся почти все известнейшие американские фуррийщики, как-то Терри Смит («Katmandu», «Havoc Inc.») и Ричард Бартроп («Zaibatsu Tears»), именно Antarctic продвигает в широкие массы «фурриков» изданиями «Furlough» (альманахом милитаристической направленности, у которого я позаимствовал идею для Фуррёвого Ополчения), «Genus» эротическо-порнографической направленности, и «Wild Life» (жизненные фурревые истории без стрельбы и разврата). Именно Antarctic примиряет (к черту примиряет – сводит воедино!) любителей аниме и фурри, публикуя у себя работы и японских «кемоно»-художников, как-то Trump и Dr. Comet. В конце 90х Antarctic Press заявила о прекращении «Furlough» и «Genus», после чего их редколлегия решила образовать дочернюю Radio comics, на чьем попечении находились бы эти журналы. Сама Antarctic акцентирует внимание в основном на уже раскрученных за 20 лет существования брэндах.

Одним из плюсов Антарктик было их стремление переиздавать старые работы мастеров 80х, в частности вышеупомянутого Мартина Вагнера. В 1989ом выходят в свет его «Hepcats», где принадлежность персонажей к какому-либо животному виду определить было практически невозможно. Однако сама история о четырех студентах затрагивала довольно острые социальные темы. Это не было порнографическим детективом – аналогом Омахи, не было и антисоциальных проявлений. Это была просто вполне взрослая история, рассказанная через персонажей, всего лишь отдаленно напоминавших конкретных животных. Серия продержалась всего 12 выпусков, что, впрочем, не помешало ей обзавестись довольно большим штатом поклонников. Попытка переиздания в Антарктик в 1996 успеха не имела, и Вагнер окончательно покинул комиксную индустрию в 1998. Кстати, он же в 99ом делал ранние эскизы для фильма Родригеза «Дети Шпионов», хотя в самом производстве не участвовал.

Здесь стоит отметить одно произведение, которое никто в здравом уме не назовет «фурри» (хотя многие называют), но которое вполне заслуживает упоминания. Речь идет о «Maus» Арта Шпигельмана.
Арт Шпигельман. Обладатель Пульцеровской премии (это вам не хвост собачий) в 1992 за свой комикс о геноциде евреев во времена второй мировой. Это был жестокий комикс-биография о жизни отца автора, польского еврея, до и во время второй мировой. Жюри долго не могло решить, к какой категории причислить эту работу – художественной литературе или биографии. Дело в том, что все евреи там изображались в виде мышей, а фашисты – в виде котов. Точнее, людей со звериными головами. Одинаковыми, я бы даже сказал униформными звериными головами. Наподобие маски. Полагается, что это было своего рода указанием на нацистские агитки, где поляки изображались в виде свиней, а евреи в виде крыс.

Так или иначе, произведение с аллегорическим изображением людей в виде антропоморфных животных получило самую престижную журналистскую награду США.

ПЕРЕКРЕСТОК

Но рано или поздно, с автором и читателем происходит интересное изменение, касающееся приверженцев как первого, так и второго пути. Дело в том, что для них фурри вдруг перестает быть инструментом в чистом виде. Их интересует сам инструмент. В конце концов, очень уж колоритные и запоминающиеся «маски» получаются.

Собственно, это происходило всегда, но никто особо не обращал на это внимания. Дело ведь не только в том, что «маска» животного скрывает человеческие характеры, не только в ее сатирическом эффекте, а еще и в том, что эта маска просто нравится сама по себе. Иногда автор не станет объяснять, почему он выбрал именно то или иное животное. Просто понравилось, и всё тут. Как нравится цвет автомобиля, обои в комнате, стрижка. Я не смогу объяснить, почему я выбрал в качестве аватара лиса, как я не смогу объяснить, почему я вижу и рисую своих героев именно так, как я их вижу. Я могу предположить (об этом ниже), но объяснить свой собственный выбор – увольте.

И именно с этого момента, когда маска начинает перевешивать то, что скрывается под ней, «фурри» и становится тем, что многие привыкли подразумевать под этим словом – образом животных-людей во имя самого образа. Пушистость во имя пушистости.

Все остальное – идеология, теология, «зверь внутри нас» – берет свое начало именно отсюда, от того, что отдается предпочтение маске перед человеческим образом.

Я уже сравнивал в своих постах в ЖЖ фуррийщиков с людьми, поклоняющимися отбойному молотку вместо того, чтобы использовать его. Просто многие забыли именно то, что изначально молотком дробили асфальт, и теперь говорят о нем как о нечто большем, чем о просто инструменте, придают ему эстетические черты, воспевают его формы. Однако справедливости ради стоит отметить, что любой поклонник фурри, даже если он использует этот молоток по своему предназначению, выбрал именно этот инструмент потому, что он ему приглянулся. Потому что помимо функциональности была оценена и его эстетическая составляющая. А значит, для подобного «культового» подхода существуют причины… хотя, конечно же, это отнюдь не всегда способствует работе с этим инструментом.

спасибо Id Fong Wong aka "Гиеныч", Константину Годлевскому, Ukiwa the Cheetah, а также MaKS, Skar, Dimonius, Shushik, Bert, Klia, Allan Shade за предоставленную информацию и исправления.

Итак.

ЧАСТЬ 3.

ФЭНДОМ

В 1980м году, на Второй Всемирной Конференции по Научной Фантастике в Бостоне, некто Стив Галлачи выложил на конкурс изобразительного искусства свою работу, «Эрма Фелна».

Знаете, здесь я бы сделал паузу. Просто встал, сходил бы покурить на балкон, и подумал – сколько фурревых произведений есть на свете, и одна картинка, один персонаж, стали тем катализатором, который был нужен фанатам. И Эрма Фелна из Группы Защиты Земли, девушка-кошка с автоматом в руках, героиня того, что станет известно как одно из наиболее жестоких, кровавых и бескомпромиссных фурри-произведений, «Albedo», послужила началом «фурри» как субкультуры.

Это были славные времена.

Тогда любители антропоморфных животных не имели собственной организации, а вышеупомянутый Фронт Освобождения был, пожалуй, единственной организованной группировкой, который все равно уходил корнями глубоко в комиксную подпольную индустрию. Поэтому фуррийщики en masse были просто еще одними фанатами научной фантастики, что неудивительно, учитывая, что там чаще всего возникали образы полу-зверей полу-людей, от «Зверофермы» Орвелла до «Чародея с гитарой» Фостера. В этом контексте мы можем вспомнить и всю серию «Планеты Обезьян», сеттинг которой (постапокалиптический мир без людей) используется до сих пор во многих фурревых произведениях.

А к какому жанру можно отнести «Редвол» Брайена Джейкса и «Корабельный холм» Ричарда Адамса? Эти и многие другие работы тоже оказывали заметное влияние на аудиторию и способствовали как росту интереса к антропоморфным животным, так и осознанию, что «смешные говорящие твари» могут вполне быть использованы в серьезной литературе.

Посему появление одного антропоморфного рисунка на том конкурсе не было большой неожиданностью или чем-то сверхъестественным, однако группа фанатов обратила внимание на записи и наработки Стива по комикс-сериалу про искусственных солдат-животных, созданных для межгалактических войн. Обсуждение этой темы и прочих вариантов использования живности и привело к образованию небольшой группы фанатов, «Группы Галлачи», встречавшихся с 1980 по 85 годы на всевозможных научно-фантастических конференциях и обсуждающих новейшие антропоморфные произведения в литературе и изобразительном искусстве. А после начала публикации самого комикса Стива «Albedo» была создана и ролевая игра по его миру, вслед за которой появилась на UseNet и дискуссионная группа alt. fan. albedo, в 1990 году переименованная в alt. fan. furry, откуда в 1996 отделились «лайфстайлеры» (о них чуть позже).

«Аlbedo» не была единственной ролевой игрой, и восьмидесятые ознаменовались появлением различных ролевых систем по различным мирам, но нас интересует «Other Suns» от Fantasy Games Unlimited, в частности потому, что там впервые появляется раса скилтайров, придуманных Марком Мерлино, который потом сыграет не последнюю роль в фэндоме. Игра разрабатывалась в течении 5 лет Ниаллом (?Николаем?) Шапиро, инженером и ученым в области компьютерных технологий, с привлечением к процессу разработки и тестирования многих из тогдашней антропоморфной общины. Удалось продать около 12000 экземпляров игры, прежде чем FGU разорилось, что, впрочем, не мешает Шапиро готовить адд-оны, доступные сегодня по Интернету.

В 1984 году был издан первый номер «Rowrbrazzle», организатор которого, Марк Ширмейстер, подбил многих из образующейся тусовки присылать свои работы в новый журнал. «Rowrbrazzle», в отличие от того же «Vootie», почившего годом ранее, делал акцент больше на изначальных «смешных животных», нежели на персонажах-супергероях. Важно отметить и еще одно различие – журнал принимал работы всех желающих, а не только известных карикатуристов и комиксистов.

В 1985 году на Westercon в Сакраменто состоялась первая полуофициальная сходка любителей антропоморфной тематики из Prancing Skiltaire, группировки вышеупомянутого Марка Мерлино. Сходка удалась на славу, что привело ее организаторов к мысли о необходимости полномасштабного слета.

В следующем 1986 году в Сан Диего ((!) исправление от Allan Shade, по данным со страницы http://www.westercon.org/list/), в рамках 39ого Westerconа, была организована «Пушистая Вечеринка», первый официальный слет любителей антропоморфной тематики. Там же о ней было официально объявлено на всем Westerconе, всюду расклеивались листовки, объявляющие о «пушистой вечеринке» («furry party»). Именно это название закрепилось за фэндомом, превратив его в «пушистый фэндом», что дает нам возможность назвать точный год официального признания термина «furry» как жизнеспособного.

Comment - Как я и предупреждал, у меня могут быть ошибки в фактическом материале.

В январе 1989 года проводится «нулевая» Конфуренция в Коста Месса, штат Калифорния. В ней приняли участие около 90 человек, приехавшие со всей Северной Америки, а продажи работ с аукциона принесли около 1100 долларов.

В том же году в Сан-Франциско выходит первый выпуск журнала «Фурнография» Роберта и Бренды Даверин, и я возьму на себя смелость предположить, что именно тогда было положено начало «йиффа» как самостоятельного массового явления. Журнал продержался до 1991 года, но свое дело он сделал – были предприняты первые шаги в сторону фурревой эротики и порнографии не как протеста против устоявшихся шаблонов, а именно ради самой порнографии. Но пока на дворе конец восьмидесятых, и шквал порнухи не успел до конца захлестнуть фэндом.

И первая Кофуренция в 90м году, проведенная там же, привлекла около 145 человек, причем в программу входили награды, конкурсы, были и приглашенные звезды. На ней был распространен первый выпуск журнала YARF!, ставшим в последствии одним из самых популярных фуррийных журналов. Говорят, что сам журнал обязан своим существованием конфликту внутри порнографического журнала «FurVersion». Художница Моника Ливингстон покинула его, хлопнув дверью, из-за крайне… гмм… фривольной публикации, которая шокировала даже многих видавших виды порнографов, и организовала свой собственный проект.

В том же 90м была создана первая фанатская игровая база FurryMUCK (кстати, называвшаяся ранее DisneyMUCK), которая к 1996 году могла похвастаться более чем 2000 пользователями (сейчас их количество выросло до 3000). Система мгновенно переросла дозволенные рамки в 64 одновременных игрока, и до сих пор она держится исключительно на университетских компьютерах, так как только они могут справиться с требуемыми мощностями, и, соответственно, на студентах, которые поддерживают ее в рабочем состоянии.

К началу 2000 года в США было уже шесть постоянно проводимых ежегодных съездов фуррийщиков – ConFurence в Южной Калифонии, FurtherConfusion в Сан-Франциско, Anthrocon в Филадельфии, Mephit Fur Meet в Мемфисе, ConiFur NorthWest в Сиэтле, Midwest FurFest в Чикаго.
«Пушистость» начала распространяться и по другу сторону Атлантического океана. В 1994 состоялся первый ФурКон в Великобритании, в частном доме в городе Колчестер, графство Эссекс. На нем присутствовало всего 15 человек, в основном участники британской ветки MUCK. В это же время состоялся и аналогичный ФурКону Хаускон 4, слет «фуррийщиков по старинке», не связанных в ту пору с MUCK системами. Взаимные обвинения в перетягивании каната привели к созданию в Великобритании двух фурревых группировок, которые не общаются между собой до сих пор. В Великобритании существуют поныне три крупных слета, это UK FurCon, Yateley Housecon (проводимые 4 раза в год «на дому») и собрание неких London Furs.

В 1995 в пригородах Гамбурга состоялась первая Еврофуренция, практически аналогичная британской. Опять это был дом одного из членов фэндома, активиста de.alt.fan.furry, и опять участников было меньше 20. Вторая состоялась в Швеции, в Линкёпинге, третья опять в Германии, в Бодстетде, и на ней уже присутствовало около 60 человек, и на эти цели был арендован дом отдыха. Четвертая еврофурренция 1998 года проходила в Нидерландах, и после уже практически не проводилась за пределами Германии (исключение – 2003 год, Чехия). Уже на седьмой было около 240 человек, и количество участников с тех пор не уменьшалось. Последняя 11 Еврофурренция состоялась в Нюремберге в Германии.

У НАС

Итак, теперь о России. Изначально я планировал написать совсем маленькую заметку, так, пару абзацев, но материала накопилось на отдельную часть статьи. Поразмыслив, я решил все-таки не растекаться мыслью по древам, кроме того, во второй части там будет еще много подобной текучки, и просто выделить одну главу на рассмотрение истории отечественного фэндома в наиболее общих чертах. Здесь, кстати, могут быть неувязки, возможно, не так понятые мной события и неправильно зафиксированные факты. Если я допустил существенный промах, то скажите мне, и я исправлю. Если по мелочи, то хватит. Я и так уже до фига времени убил на эту статью.

Уфф… Начали.

Собственной фурревой базы у нас в СССР не то чтобы не было (тот же «Ну, погоди!»), просто никто не задумывался над этим, а если бы задумывался, то и ее бы, пожалуй, не стало. Не из-за цензуры, а просто из-за изрядной дикости идеи. Впрочем, как уже говорилось, антропоморфные животные образы присутствовали практически везде, а новогодние переодевания в зайчиков и лисичек можно при желании отнести к вариации фурсьюта (переодевание в животных, об этом позже). Мультики были мультиками, сериалов практически не было, персонажи не успевали собрать «фанатской базы», за исключением того же «Ну, Погоди» и «Спокойной Ночи, Малыши». Эти два брэнда успешно существуют и до сих пор, в виде все того же «Спокойной Ночи» все на том же канале, журнала «Ну, Погоди» и новых серий от «Кристмас филмз». Однако, само собой, к современной «фурри»-субкультуре все это имеет отношение весьма косвенное.

А вот прямое и непосредственное отношение к этому имеют события 1991ого года… Да нет, не путч, а то, что именно в этом году у нас впервые стали показывать «Утиные Истории» и «Чип и Дэйл спешат на помощь». Появление первых постоянно транслирующихся анимационных сериалов было, конечно, как взрыв бомбы. Это, в частности, обеспечило огромный отрыв Диснеевской анимационной продукции перед всеми остальными, который был в дальнейшем закреплен «Мишками Гамми», «Чудесами на виражах», «Черным плащом», «Гуффи» и проч.

Первое значимое сообщество любителей анимации собралось в FIDO, на ru. toon, в 1995 году, когда поколение, воспитанное на этих мультфильмах, успело слегка подрасти. Здесь будет уместно отметить, на какой почве зародилась сама тусовка. В то время доступ к Интернету у большинства населения был, в общем-то, ограничен, а домашний выход в сеть был вообще у редких единиц. Поэтому первыми оформившимися в сети фанатами были, естественно, программисты, системные администраторы, и прочие люди, кто имел более-менее постоянный доступ к ней. Отсюда, в общем-то, и сугубо фанатская направленность фэндома – он не был основан на массовом криэйтиве, и творческих личностей там было немного.

Нужно отметить, что отечественной фурревой базы в то время еще не существовало, так как не существовало и доступа к зарубежным ресурсам. Как уже говорилось, основное проникновение антропоморфных животных произошло через мультфильмы, отчего и первые прародители фурревого движения были тунстерами (любителями мультяшных персонажей, от слова «toon», сокращения от «cartoon», «мультик» ). Как утверждают тунстеры, «краеугольный камень различия фурри и туна – туна нельзя убить».

Резюмируя сказанное, можно отметить, что фурри-движение в США и Европе развивалось в основном по системе второго пути, а вот в России доминировал и продолжает доминировать первый путь.

В данном контексте можно выделить четырех человек, которые так или иначе повлияли на становление движения. Это oWk, сисадмин из Нижневартовска, специализировавшийся «на зайцах» - от «Tiny Toon Adventures» до «Space Jam»; Кабби (по имени самого младшего из мишек Гамми), создатель единственного в России сайта по данным медведям и также единственного в России сайта по мультфильму «Последний Единорог», модератор и основатель ru. toon; Koyot, специалист по «Чипу и Дейлу», первый человек, предоставивший фанатам возможность бесплатного хостинга, что вызвало бум в тусовке, организатор русского CDRR проекта, участвовавшего в зарубежном «кольце» подобных сайтов; и Ukiwa – ТЛКшник, то есть фанат «The Lion King».

Эхо ru. toonа не было популярным, однако именно оно дало зарождение ru. furry. tlk и в общем-то послужила отправной точкой для создания поздних туновских объединений. Собственно, сами тунстеры разделились на фанатов по «ТЛК» и «Чип и Дейлу».

Здесь надо отметить, что «тун», пожалуй, самый непопулярный из всех жанров. Тунстеров по стране, в общем менее 50ти человек. В основном это связано с отсутствием в эфире фурревых сериалов – так, например, фанаты «Ниньзя-Черепашек» ушли в геймерство, «SWATcats» и «Biker Mice from Mars» не прижились, множество туновцев влилось в более развитую анимешную диаспору.

Первое отечественное фурри-объединение было образовано в 1998 году фанатами мультфильма «Король-Лев», познакомившихся в сети как раз в период ожидания выхода второй части фильма, а после выхода начавшие общение в реале.

Здесь стоит отметить несколько особенностей российского фэндома, которые отличают его от, допустим, того же американского на аналогичном зародышевом состоянии.

Во-первых, не фурри привели многих из этих людей к Королю Льву, а наоборот, в поисках информации по ТЛК эти люди наткнулись и на прочие антропоморфные изображения, то есть четко выражен первый путь развития.

Во-вторых, большинство из основателей фэндома не имели никакого опыта в рисовании (см. выше), и посему фэндом изначально оформился в основном как собрание фанатов по интересам, а не собрание авторов по теме. Именно поэтому отечественный фэндом очень слабо представлен художниками с неплохим уровнем работ, хотя, несомненно, такие есть, как-то WindiCatOr, Rex, Sarafina и другие, которых я, может, и не знаю. Это предопределило в основном потребительский характер фэндома, хотя он начинает понемногу создавать и свою творческую базу.

Первым ТЛК порталом был www.lionking.ru, созданный в 2000 году Сергеем "Skar" Атамановым, с домашней страницей на http://www.skar.ru.

UPD и исправление от Skar
"Центром сплочения была гостевая книга на сайте Горева (мифической личности, которую действительно никто не видел), который долгое время кочевал с хостинга на хостинг и в конце (в самом конце!) оформился как форум на хостинге lionking.ru и соответственно поимел домен forum.lionking.ru, где в настояшее время и проживает. Часть истории можно видеть в оригинальных текстах гостевой книги по адресу http://forum.lionking.ru/ipclub_1.html"

Позже появились http://www.pidelands.ru, http://yiff.ru и http ://nala.ru , причем все они, кроме доменов, зарегистрированных Skarом хостятся в одном и том же месте – у Berta на его личном сервере http://theraccoons.ru , посвященному канадскому мультсериалу « The Raccoons » («Еноты»). Сравнительно молодой проект www.furry.ru , начатый oWk, несколько раз переходил из рук в руки.

UPD от Bert
"Сервер делался с тем чтобы дать возможность креативным фуррям реализовать свои интернет проекты, свободными от политики других хостинг провайдеров. Внести такой небольшой вклад в увеличение фурревых интернет-ресурсов."

UPD от Dimonius
"www.nala.ru принадлежит ТЛКашнику Сарафине. pridelands.ru, yiff.ru поддомены yiff.ru и прочее - поддерживается мною. Берт предоставил
свой сервер под хостинг, который мы втроем (Берт, Я, и БлэкЛион) оплачиваем. Одно время планировалось что и furry.ru к нам переедет, но
из-за разногласия рулевых фурри ру переезд так и не состоялся.... ... yiff.ru в общем то никакого отношения к TLK не имеет (кроме одного
- что зарегистрировал и сделал их я, и хостятся они на одном севере) У него была задача сделать "бум" - открыто сказать о теме иффа, ибо
эта тема многими фурями либо умалчивалась, либо избегалась, либо
против этой темы вообще."

UPD от Shushik
"По поводу добавлений… Был еще один замечательный ресурс, который все почему-то забывают. А именно tlkworld.furry.org.ua, ныне покойный, к сожалению. Данный ресурс был примечателен прежде всего совершенно потрясающим фанфиком по The Lion King, написанным автором ресурса, Тимом. Называлось это чудо “Мир жизни”, если не ошибаюсь. + еще несколько пушистых рассказов было выложено.
Кроме того там был лучший МАК (MUCK) по The Lion King World’у. Поскольку тусило весьма ограниченное колибричество народу, мак получился очень интересным. Количество народу ограничивалось совершенно естественным образом, флеймерам и прочей бяке там было банально скучно и они оттуда уходили сами, поскольку на них обычно не обращали внимания.
Далее…
Есть еще один ресурс, хотя напрямую и не посвященный фурри, но который тем не менее тоже можно было бы причислить к таковым. Хотя бы просто потому, что он был сделан ТЛКашником и большую часть его контингента составляют фурри/ТЛКашники. В чем легко можно убедиться, хотя бы зайдя на форум. Речь про http://bigcats.ru "

UPD от Klia
"Nala.ru появился, если мне не изменяет память - летом 2003. В январе 2004 на форуме появился первый на территории России рускоязычный форум для териантропов. Через 3 месяца открылся therianthropy.ru... [Вскоре] родился новый - в противовес therianthropy.ru - http://www.livejournal.com/community/therianthropyru"

UPD от Ukiwa
Незаслуженно потерян Justin - главный организатор Русфурренций 2001-2002 и один из идейных вдохновителей создания yiff.ru.

Так или иначе, именно активисты ТЛК создали основную часть значимых фурревых ресурсов в стране, и позиции прочих фурревых сообществ в нашей стране значительно слабее, нежели позиции фэндома ТЛК.

Изначально в сферах интересов основной массы фуррийщиков не стояло порнографической продукции, и основной темой, занимающей тогда умы, был «Король-Лев», но вскоре йифф влился и в это сообщество. Тогда это казалось новым и весьма оригинальным подходом как к антропоморфной тематике, так и вообще к порнографии, и оно приобрело довольно большую популярность. Функционерами ТЛК был создан и поддерживается упомянутый выше http ://www.yiff.ru.

Первый неофициальный «нулевой» съезд фуррийщиков, в будущем известный как «Конфурренция», произошел в 2000 году на съемной квартире уже упоминавшегося Ukiwa , где присутствовало восемь человек. Пожалуй, в отличие от подобных первых опытов британцев и немцев, наши фанаты не поскупились и пригласили дрессировщика с ручным львенком, с которым фотографировались.

Первая официальная «Конфурренция» собралась через год в арендованном на деньги фуррийщиков помещении на Арбате. На этот раз гостей было намного больше, около 30-40 человек, многие из которых приехали из других городов. Опять же это были посетители http://forum.lionking.ru. Участники «Конфурренции» обменивались рисунками, смотрели мультфильмы и видео-материалы, снятые на иностранных фурри-конвеншенах. «Конфуренция 2002» в общих чертах напоминала предыдущую, только количество участников возросло до 56.

Но в 2003 по инициативе нескольких участников фэндома (Blacklion, Ukiwa, JAR, Dimonius, MartinWolf) для проведения очередной русфурренции был снят пансионат возле Звенигорода. Ряд вещей, в частности стоимость проживания и пара новшеств в организации и проведении мероприятия вызвало недовольство части фуррийщиков, тем не менее, абсолютное большинство поддержало эту инициативу, и дальнейшие Конфуренции в общих чертах можно охарактеризовать как успешные. Как бы то ни было, следующие две «Конфуренции» в 2004 и 2005 году проходили там же, и некоторые участники сравнивают уровень проведения и проживания с Еврофурренциями (я не был ни там, ни там, посему не могу дать точную оценку). В 2005 году количество посетителей достигло отметки 60 человек. Однако интересно отметить то, что в художественном конкурсе из этих 60ти в 2005ом участвовало всего лишь шесть человек, при том, что количество художников в аналогичных европейских сходках на порядок выше.

UPD- Не рассматривал последние русфурренции, а сама статья 2005ого, что ли, года. Кто захочет проапдейтить – милости просим.

UPD от Ukiwa
В 2005 г. главный организатор русфурренций 2003-2005 BlackLion по личным причинам разочаровывается в фуррях и покидает фэндом. Русфурренцию 2006 делают BlackWolf и та же компания остальных организаторов. После нее BlackLion по неизвестным лично мне мотивам перехватывает бразды правления и делает Русфурренцию 2007. Результатом становится его полное и бесповоротное разочарование в фурфэндоме и следующую Русфурренцию 2008 делают снова BlackWolf и Ко.
Недели три назад [апрель 2008] на сайте yiff.ru стихийно организовалась и сразу же набрала приличное число участников (57) УкрФурренция, проведение которой приурочено к 9 мая и назначено в Киеве. Официальный сайт: http://furry.org.ua/umf2008/

Кроме фуррийщиков и ТЛКшников есть еще сообщества териантропов, организовавшееся на базе alt.horror.werewolves . По их же словам, «териантропия никак не связана с субкультурой «фурри», или чем либо подобным. Главное отличие в том - что териантропом нельзя "стать" по желанию, им просто становятся от рождения… хотя осознание своей звериной личности иногда приходит и не сразу...». Териантропы не отыгрывают персонажа за маской – они утверждают, что они и есть сам этот персонаж, и на этой почве крайне резко и неодобрительно относятся к «отыгрышевым» фуррийщикам (есть и другие причины для неприязни, и не все они столь необоснованны).

UPD от Shushik
"Я бы так не сказал (на мое раннее заявление, что художники-териантропы представлены слабо). Примеры: Goldenwolfen, Kyoht.
Просто, насколько я понимаю, там никто особо флагами не размахивает на этот счет. Разве что иногда в комментарии к картинке мелькнет слово "Were". Причем арта этого немало, только его искать надо не на фурревых ресурсах, а на фентезийных. Примером тому может послужить хотя бы Elfwood. …Больше 1/3 просмотренного мной арта оказалась, ну скажем так очень близкой к теме furry. И конкретно к териантропам. В основном это были отрисовки для разных персонажей в ролевых играх и аватаров.
Возможно последует возражение, что это какие-то жалкие крупицы. Что этого недостаточно, чтобы выделить вере-арт в отдельную категорию. Согласен, НО! Вы самих-то териантропов пересчитайте. Много ли насчитаете? Нет, не много. На форуме российского сайта териантропов, их количество умещалось на двух ладонях… Сложно ожидать, что столь малочисленная группа будет творить горы креатива в виде арта или там текстов. Да и к тому же, подумайте, а много ли художников в среди фуррей? В процентном соотношении. Нет не много. Вам просто кажется, что их много, потому как фурри-культура - явление достаточно большое (хотя бы по количеству людей). И данный процент, каким бы маленьким он не был, дает на выходе немаленькое количество людей и работ. А териантропов, как уже говорилось выше - мало. Потому и количество получается очень маленьким. Сразу оговорюсь, что я здесь написал про художников-профи, ну или хотя бы про претендующих на это гордое звание, а не про тяп-ляп... "

Существует также довольно большое сообщество «драконов», которые предпочитают не ассоциировать себя с «фурри», как и териантропы, однако сами «фуррийщики» предпочитают не обращать на это особого внимания, и приводят их в качестве примера именно «фурревых» проявлений. В общем-то, так оно и есть – и те, и другие устанавливают свой стандарт серединных форм, просто на разном уровне.

UPD от Tauraloke:

Драконология — по этимологии слова, наука о драконах, но. Этот термин употребляется в основном тусовкой КигРу, которая оставила свой странноватый навязчивый след и в википедийных статьях...

...В России драконье сообщество в нынешнем виде начало складываться в начале 2000-х годов. До этого были некоторые предпосылки ФИДО (в ru.furry было несколько драконов, да и в ru.fantasy что-то было ). Основанием для сообщества стали любители фэнтези в его книжной и игровой составляющей (от cRPG до D&D ), с некоей примесью мистики: в сообществе сейчас можно наткнуться и на доморощенных магов, и на верящих в переселение душ и т. д. На западе было что-то подобное, раз тамошние Иные викканскую звезду себе в эмблемы выбрали.
Я не застал, но судя по записям на форумах, ядром нынешнего сообщества стали фэндомы двух писателей: Джорджа Локхарда (он же Драко ) и Павла Шумилова (он же Шумил )... Прежде всего это цикл Драко Локхарда `Диктаторы`. Найти его можно у него на сайте.
Часть его рассказов написана в полемике с Павлом Шумилом... (серия `Слово о драконе` ).

В марте 2001 года на rusf.ru (`Библиотека фантастики` ) был открыт форум Арена.
9 апреля 2003 года Драко открыл при Дракии новый форум, Арену-2. Хостинг предоставил Константин Бояндин (писатель, автор цикла про Ралион ). На `Квадратной Арене` и началось всё это: и то, что `драконность — состояние души`, и мечты о крыльях, и про запертость в этом мире, и прочее. Это наличествует в сообществе до сих пор. Холивары по поводу `истинности` участников уже поутихли и само слово воспринимаются старожилами скорее иронично, но оно всё ещё действует. Неуживчивая часть местной оппозиция (рационалисты) была вытеснена с форума и образовала ММАА (межизмеренческий миротворческий альянс антидиктаторов).
При Арене-2 был браузерный чат; вдобавок в это время начался IRC-канал #dragons.
На Арене-2 был художник Эльф. У него есть несколько иллюстраций к книгам Локхарда (найти их можно в галерее: [link] ). Галерея сделана на флэше, как и сайт Дракии ( [link] ). Были и другие художники (Эмеральд, Талон ), но не очень много.
На Дракии была галерея найденных рисунков, которую собирал Лекс.

В начале 2004 из-за разногласий Арена-2 распалась. Прагматики ушли на форум Гнезда, мистики — на форум Wayofwings. Галерея Лекса переместилась на отдельный ресурс на домене sdragons.com (в прежнем качестве уже не действует ), вокруг неё постепенно сформировалось сообщество художников, и в дальнейшем оно старалось занимать домены вида dragon-art (из-за киберсквоттеров оно кочевало ).
Гнездо Дракона появилось в 1999 году как домашняя страничка с библиотекой, в 2003 году при сайте появился форум. Сейчас там есть подфорум `Творчество`: [link] (в основном рисунки и рассказы ). Гнездо Дракона основала Таннин (впоследствии ей помогали Секох, Red Dragon, Glory3D, Tamyol и некоторые другие ).

WayOfWings создавался как форум `для своих`, позже переехал на Drakony.net при содействии Дарка, Лиззардбоя и некоторых других.
В 2007 года Драко поднял Арену-3 и дистанцировался от сообщества. На новом форуме постепенно вырос новый фэндом. Их фанфики и рассказы можно найти здесь: [link] На Арене-3 есть темы для рисунков.

В начале 2008 года на ДрагонсАрт (основан Лексом (ныне Lex4art ) имел место быть наплыв новичков, для противодействия которым Смертоносец и Пума Дракорог создали ужасно секретный сайт Metaldragons, разместив его на Юкозе: [link]
В августе 2008 года Лекс прекратил поддержку ДрагонсАрта и передал базу данных Смертоносцу...
Осень-зимой 2008 года Пума и некоторые другие были мягко выдавлены Смертоносцем на Metaldragons, и с тех пор его там недолюбливают.
Летняя попытка Смертоносца обособить элиту сайта и изменить тематику сайта привела к массовому уходу пользователей на Furnation.ru, Metaldragons либо Deviantart.

В конце августа я тоже ушёл и в минувшем сентябре организовал свой проект, Арт-вики: [link] и [link]

Во ВКонтакте есть какие-то драконьи сообщества (десятки их), но они в большинстве своём собирают картинки, чего-либо продуктивного я не нашёл.

Итак, к настоящему времени у русскоязычного сообщества сложилось несколько ресурсов. Перечислю часть.
Самый крупный и посещаемый — форум Гнезда Дракона: [link]
Фэндом Драко сосредоточен на Арене-3, форуме при Дракии: [link] и на Skydreams (проект Jef-F'а ): [link]
Арт-ресурсы:
metaldragons.ru (переехал на домен первого уровня, сейчас недоступен ). Старый форум: [link] , галерея: [link]
Dragon-Art (заброшенный большей часть участников...) : [link]
Art-wiki (википроект и галерея ) : [link]

На фурриных сайтах и имиджбордах также можно обнаружить некоторую часть драконьего сообщества.

С 2003 года выходит в свет журнал АРФИ от Ассоциации Русскоязычного Фурри-Искусства, в основном представленный в электронном виде (так как его тираж 40 экземпляров за 2003 и 20 за 2004 год). Там выкладываются стихи, рассказы и рисунки участников фэндома. В общих чертах, там можно проследить соотношение, допустим, графики и печатных материалов в отечественной субкультуре. Это связано во многом с тем, что некоторые авторы, которые ранее специализировались на фурри, переросли этот этап и ушли дальше, и, как следствие, практически покинули фэндом.

UPD- Как было правильно замечено на одном из форумов, после выхода статьи, я не упомянул литературный проект Furpost. Исключительно по глупости своей, а не по злобе, хотя о его существовании был все же осведомлен. Сейчас нет времени на даже поверхностное исследование, так что оставляю этот большой пробел на своей совести. Если кто захочет заполнить и его – с превеликим удовольствием процитирую и его.

Как вариант развития «фурри» в сторону иллюстраций была также предпринята попытка расшевелить фурревую и совсем не фурревую общественность путем создания аналога «Albedo » и «Furlough » - художественной тематической галереи «Furrevolt », или же «Фурревого Ополчения» на www.furrevolt.ru . Инициатором проекта явился ваш покорный слуга, позже к проекту активно подключился известный комиксист и иллюстратор Даниил Кузьмичев. Однако фуррийщики приняли идею собственной «рисованной армии» в большинстве своем довольно холодно, если не откровенно враждебно, рассуждая о милитаризации искусства, недостаточности пушистости и экстремизме. Кое-кто назвал ополчение «незаконным вооруженным бандформированием фуррей», допустив как минимум три (а то и все четыре) смысловых ошибки в четырех словах. Так что первыми из тех, кто принял участие в проекте, были уже устоявшиеся художники-комиксисты, никак не связанные с фурревой общественностью, а многие из них впервые слышали о такой вещи, как фурри. Тем не менее, не смотря ни на что, проект продолжает жить и процветать, являясь на сегодняшний день, по признанию самих фуррийщиков, одним из “наиболее наполненных сайтов пушистого рунета” .

UPD - На сегодняшний день Фурреволт практически прекратил активную работу и прием новых рисунков, просто из-за нехватки времени у организаторов. Увы. Однако, планы витают в воздухе по его реорганизации и новом открытии. Однако времени все равно у всех в обрез…

НЕБОЛЬШОЕ ОТСТУПЛЕНИЕ

Я практически ни слова не сказал о Японии. Это связано с несколькими факторами.

Во-первых, в Японии слово «фурри» не прижилось. Потому что у них еще со времен монаха Тоба и его «Звериных свитков» в этой стране существовала традиция изображать антропоморфных персонажей. Называются они «дзюдзин», из двух иероглифов «зверь» и «человек». Первый в этой связке иероглиф «кемоно» обозначает собой все направление. Если составлять список того, сколько в Японии фурревых произведений, мультфильмов и игр, а точнее, в скольких из них присутствуют фурревые персонажи, можно очень быстро и бесповоротно рехнуться. Фуррями из классиков «грешил» и Миядзаки (« Sherlock Hound»), и Такахаши («Ranma 1/2»), а про Тедзуку я уже упоминал - помимо «Короля-Ль-...», тьфу, то есть «Императора Джунглей», у него был еще и «Buggi, the Monster of Mighty Nature» («Баги, Чудовище Всемогущей Природы») и «Doggy March» («Собачий марш»). В особенности интересно первое, эдакий остров Доктора Моро с романтическим уклоном.

Отличительной особенностью японский фуррей является отсутствие единого стиля и единых канонов рисования, а также отсутствие зацикленности на «приятных» животных, например, известный художник Trump помимо пушистиков рисует антропоморфных свиней и быков, и тащится с этого. Интересно, что при всем при этом, я не слышал о сильных позициях «кемоно»-фэндома в самой Японии, по крайней мере, аналогичных западному. Впрочем, я не занимался этим вопросом.

А не занимался я им потому, что мне лень. Потому что наиболее известна и всеобще распространена именно американская модель фэндома, на которую японские фурревые работы оказывали влияние только задолго до ее зарождения и уже позже, в 90е. На становление фурревой субкультуры повлияло скорее аниме, а не кемоно.

UPD – когда я был на Comicket в Токио в декабре 2007 года, то я был разочарован, заметив, как слабо выступили там кемоно-художники. Их было от силы, пожалуй, дюжина, за три дня. Ну хорошо, две, если принимать во внимание, что я мог пропустить кого-то… Конечно, наличие авторов на данном мероприятии не самый четкий показатель, но все же дает общее представление. Пара дюжин из десятков тысяч – это маловато.

КРАХ И ПАДЕНИЕ

США были колыбелью фурри-движения, они же, в общем-то, стали его если не могилою, то лепрозорием.
Распространение фурревых идей привлекло в фэндом, изначально состоявший из молодых писателей и художников, своих фанатов, а те в свою очередь привнесли в него новые идеи. Практически все те нововведения, что не относятся к восприятию фурри как литературе и изобразительному искусству или в крайнем случае ролевой системы, повторяют одну и ту же схему. Они относятся к фурри не как к результату труда, а как к системе ценностей, будь то моральных, эстетических или жизненных.

Собственно, началось всё, как обычно, с ролевых игр. И «Другие Солнца», и прочие игровые системы и вариации создавали прелестную атмосферу для того, чтобы забыть о мире насущном и полностью погрузиться в вымышленную среду. Постепенно именно отыгрыш персонажей стал важной составляющей фэндома, и в этом фуррийщики мало чем отличаются от «эльфятника» толкиенистов. Это по сути своей одно и то же явление.

Но здесь есть одно большое «но!». Дело в том, что со временем самих ролевых систем, которые могли бы поддержать игру, становилось все меньше. Связано это было с приходом большой части новичков, не задействованных в первоначальной научно-фантастической общине. Не всех вообще интересовал вопрос, как именно и почему живут фуррики в их мире. Живут, и всё тут. Гораздо более интересным казалось чем именно эти фуррики занимаются в этом мире. А это означало развитие «жизненных» игр и обыгрывание жизненных ситуаций. Прибавьте к этому стремительно набирающие обороты эротическую и откровенно порнографическую тематику, и мы заметно отходим от корней «фурри».

Как и во многих подобных субкультурах или клубах-по-увлечениям, появляются люди, которые не хотят терять своего персонажа даже после того, как они выключили компьютер/закрыли рулбук. Они хотят отыгрывать его и дальше, по жизни (в основном, конечно, в присутствии других людей, которые могут понять, кого именно отыгрывает этот человек, и оценить это, а не сдать его на поруки психиатрам). Эти люди, считавшие необходимым отыгрывать своего зверя не только в ролевых играх, но и в межличностном общении между членами тусовки, а также в жизни, стали называться «lifestylers».

Всё бы ничего, и лайфстайлеры не мешали бы никому, если бы только не одно «но». Йифф. То есть фурревая порнография (о ней позже). Порнуха тараном разбила всё то, чего успели построить за 80е, в частности, с помощью той же порнухи. Точнее, даже не сама порнуха, а именно ее отыгрыш и акцент на нем. Вполне себе нормальные авторы/фантасты/комиксисты вдруг обнаружили, что они порой находятся в окружении людей, которые мяукают, странно одеваются, поглаживают друг друга и проповедуют нестандартные сексуальные отношения с лицами своего пола, животными и неживыми предметами. Нет, конечно, далеко не все были такими, но и пары человек было достаточно, чтобы народ вдруг понял – в их песочницу пришли несколько не за тем, чтобы строить миры и насаждать в них забавных персонажей. Те, кто пришел в движение в поисках чистого криэйтива, внезапно столкнулся с навязываемыми ему не только нормами поведения, но еще и половыми отклонениями. Это, конечно, не могло долго оставаться без внимания.

Справедливости ради, надо отметить, что проникновение в комиксную среду лайфстайлеров было в общем-то ограничено. Комиксисты – народ острый на язык и скорый на расправу. Но все же, корни и у тех, и у других были очень тесно переплетены, чтобы просто игнорировать подобное.

Всё это безобразие привело к созданию внутри фурревой тусовки двух лагерей, ярче всего представленных группировками, так сказать, «погорельцев» («The Burnt Furs») и «отморозков» («The Frozen Furs»). Первые ратовали за жесткую регламентацию порнографической продукции в рамках фэндома, за регламентацию проявлений сексуальных пристрастий и извращений вживую в рамках фэндома; к ним, в частности, присоединились и некие «Христианские Фурри». «Погорельцы» обвиняли своих оппонентов в том, что те являются сексуально неудовлетворенными личностями с комплексом неполноценности и вообще извращенцами.

Вторые настаивали на том, что подобная цензура ущемляет свободу участников фэндома, и указывали на то, что «погорельцы» сами дураки, и что «лайфстайлеры» представляют собой минимальную угрозу для имиджа фурри. И, судя по обсуждениям в сети, длившихся почти 5 лет, и получивших название «Флэймовые войны», «погорельцев» просто задавили числом. К 2000ому году «Погорельцы» сложили оружие, многие из которых просто ушли из фэндома.

Тенденция отхода от самого термина «фурри» стала практически всеобщей среди американских художников, не принадлежащих фэндому. Многие отказываются называть свою продукцию «фурревой», предпочитая старый термин «антропоморфизм» или, возвращаясь в лохматые 60е-70е, «смешные зверята». Связано это с тем, что фэндом получил самую нелестную характеристику в прессе, в общественном мнении, и даже дурную славу среди комиксных и научно-фантастических кругов. Многим художникам и творческим людям просто неприятно находиться в одном ряду с теми, кто официально гордо высказывает свои сексуальные наклонности. Этим, кстати, можно объяснить поражение «погорельцев» - все те, кто мог их поддержать, ушли из фэндома задолго до них.

Однако, маятник начинал уже качаться в другую сторону, обратно от доминанты йиффа к доминанте разнообразия жанра, скорее не за счет ослабления позиции йиффа, сколько за счет увеличения работ с разным другим содержанием. Я бы предположил, что свою роль в этом сыграли и европейские комиксы, где йифф как таковой не представлен практически вообще, и потому антропоморфизм еще не успел в сознании людей четко привязаться к порнографии. В частности, следует упомянуть в этом отношении «Блаксад» Диаз Каналеза и Гуарнидо («Blacksad» Diaz Canalez / Guarnido), «Гильдия» Мартина и Драгана («Le Guilde» Martin / Dragan), «Дитя Бури» Фигасдваяпроизнесуэтоимяправильно и Поли («L’enfant de L’Orage» Bichebois / Poli). Впрочем, это уже тема для отдельного разговора. Как-нибудь, дай боже, проведу и его.

МРКОМИКС

Furry. Феномен, пути, фэндом